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艺术设计的思维与方法 清华大学美术学院 · 郑曙旸 一、设计的本质 设计的本质在于创造，创造的能力来源于人的思维。对客观世界的感受和来自主观世界的知觉，成为设计思维的原动力。 1. 艺术与科学 艺术与科学，作为人类认识世界和改造世界的两个最强有力的手段。同样体现于设计,可以说设计的整个过程：就是把各种细微的外界事物和感受，组织成明确的概念和艺术形式，从而构筑起满足于人类情感和行为需求的物化世界。设计的全部实践活动的特点就是使知识和感情条理化，这种实践活动最终归结于艺术的形式美学系统与科学的理论系统。 艺术 艺术，按照我们今天的解释：“人类以情感和想象为特征的把握世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。”[1]尽管有史以来存在着不同的艺术理论。作为满足人们多方面审美需求的社会意识形态，“ 艺术 ” 仍然是一个为公众所普遍理解的概念。  [1] 《辞海》1999年版 综观东西方的艺术理论。我们不难看出其共同点，这一共同点主要体现在艺术审美的统一性上。作为艺术家总是要创造美的精神产品。这种创造要么源于生活，再现他们的所见；要么表现他们主观的心灵写照；要么混淆现实生活与他们的想象。由于人们往往习惯于某种艺术风格，一旦某个艺术家创造出新的表现形式，就会引起人们的震惊和振奋，因此创新成为艺术家永恒的追求。 在艺术创作这种人工的极致中，除了音乐以其抽象的表达 “不受任何约束便能创作出表现自我意识，用来实现愉悦目的的艺术品”[1]而在其他的艺术表现形式中，“ 造型 ” 与 “ 视觉 ” 则是最普遍和容易被理解的关联要素。不论抽象或是具象，人们总是通过不同的传达媒介来体味艺术。而通过不同类型形象表达的感知，来愉悦他人的欲望，则是艺术创作本质的诉求。“故此，艺术往往被界定为一种意在创造出具有愉悦性形式的东西。这种形式可以满足我们的美感。而美感是否能够得到满足，则要求我们具备相应的鉴赏力，即一种对存在于诸形式关系中的整一性或和谐的感知能力。”[2]可见，人的感知能力成为艺术体验最基本的条件。  [1] ［英］赫伯特·里德著 王柯平译《艺术的真谛》1页. 北京. 中国人民大学出版社. 2004 [2] ［英］赫伯特·里德著 王柯平译《艺术的真谛》1页. 北京. 中国人民大学出版社. 2004 艺术创作的表现形式是为了满足人的感知体验而被创造出来的。满足人的愉悦情绪的快感，总是能够产生美感。而美感的获得应该是艺术创作所要达到的基本目标。尽管美感是产生美的重要组成内容，而 “美” 的定义在很多种解释中又总是与美感发生联系。似乎能够产生美感的艺术作品本身就是美的化身。然而，艺术并不一定等于美，尤其是当我们将艺术置于时间的天平衡量时：“我们都将会发现艺术无论在过去还是现在，常常是一件不美的东西。”[1] 究其实质我们还是同意英国学者赫伯特·里德（Herbert Read, 1893-1968）对美所下的物理定义：美是存在于我们感性知觉里诸形式关系的整一性。 [1] ［英］赫伯特·里德著 王柯平译《艺术的真谛》3页. 北京. 中国人民大学出版社. 2004 科学 科学，是在人们社会实践的基础上产生和发展的。按照我们今天的解释：“ 是运用范畴、定理、定律等思维形式反映现实世界各种现象的本质和规律的知识体系。社会意识形态之一。按研究对象的不同，可分为自然科学、社会科学和思维科学，以及总结和贯穿于三个领域的哲学与数学。”[1]  [1] 《辞海》1999年版2107页 然而提到科学，在社会公众的概念中总是以自然科学取而代之，即使是学术界在涉及到艺术与科学的关系时，也总是以自然科学作为讨论的对象。同样，这里的立论也是按照自然科学的理念，这是因为自然科学的研究方法所代表的人类思维方式，最集中地反映了科学工作方法的实质。对于设计来讲具有十分重要的现实指导意义。 自然科学是研究自然界的物质形态、结构、性质和运动规律的科学。一般把现代自然科学分为基础理论科学、技术科学和应用科学三大类。 近代，科学技术在西方取得了长足的发展，这时的科学已经从哲学和神学的领域脱颖而出，观察、实验、分析、归类成为科学的工作方法，形成了分支细密而庞大的学科体系。随之而