第四章 声画关系.ppt

第四章 声画关系 声画关系的重要性 声画关系是视听艺术研究中最重要的问题之一。 声音和画面在影视艺术中是两个完全不同的符号系统，二者构成了影视作品统一的时空结构。 对声画关系的关注源于电影诞生于默片，经历了从默片到有声片的转变过程。 对声画关系的研究是基于这样的认识： 一、在影视艺术中声音和画面是两个不同的符号系统，有着各自的叙事、表意的规则； 二、声画关系不是视频系统+音频系统或画面+声音的问题。 视觉系统与听觉系统的关系不是线性的，就是说声画关系产生的艺术效果不是二者的简单叠加，而是综合为一个视听形象。 声画关系处理的目的： 1、真实再现现实生活中的视听经验，给观众塑造逼真的视听形象。 2、创造现实生活中没有的视听感受，给观众带来全新的艺术形象。 第一节 声画关系的形式 从技术层面理解： 声画同步、声画错位 从声画的时空关系上理解： 声画同步、声画错位、声画分离、声画对立（声画对位） 从声画的情感表现上理解： 声画同步、声画对位、声画并行（平行） 声画同步 指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系之中，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。 在声画同步中，声音能够加强画面的真实感，使画面具有可闻性，从而造成真实感。 声画同步的内容包括：时空关系、透视关系、动作关系、情绪、节奏等方面的统一。 声画分离 指画面中的声音和形象不具有一致性，包括动作、时空和情感表现方面的不一致，使得声音和画面具有相对独立性。 声画分离不是绝对的分离，而是一种更高层次的统一。 声画分离的形式： 声画对位、声画并行 声画对位 指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上处于某种对立的关系。 声画对位能够通过显示声音和画面之间的差异来达到叙事、象征或者意义的表现。 声画并行 指声音和画面在表面上不具有密切的联系，处于某种相对疏离的状态。 声画并行的意义在于声音和画面不再局限于动作、时空或情绪上的简单联系，而是通过各自的符号系统达到深层联系，从而表现作品的深层意蕴，提供给观众完全开放的时空和更大的体验自由度。 静默（无声） 指在有声影视作品中，所有的声音突然消失而产生的一种特殊的艺术效果。 静默属于声画分离的特殊样式。 静默能创造“此时无声胜有声”的美学效果。 由静默到突然的有声往往能产生巨大的视听冲击力。 声画并无真正意义上的分离，如果声画同步的本质意义是真实，则声画分离的本质意义是表现。 同步不能给作品带来更多的信息或表现意义，对位或者平行的声画关系则可以带来声音或者画面单独不具有的信息或者表现意义。 同步、对位、平行的含义，既包括其本身含义，又包括其表现意义。 第二节 影视时空 影视时空的内容： 1、画面的时空 2、声音的时空 3、画面和声音所构成的特定时空 影视作品中对画面和声音进行的记录与还原的物理系统不同，造成影视时空处理的复杂多样性。 画面的时空属性 画面以二维的平面来营造三维的空间幻象。 画内空间与画外空间 画内空间：银幕或屏幕内的空间，是由“边框”的，受到限制的空间。 画外空间：银幕或屏幕上看不到的空间部分。 画内空间和画外空间可以相互转化，二者共同构成影视的叙事时空。 声音的空间属性 声音可以塑造特定的空间效果。 声音可以表现超叙事的时空（如解说、旁白等）。 声音在空间上分为有源和无源两种。 视听时空 画面时空与声音时空的关系表现为视听时空。 作品的叙事时空是事件本身的时空属性，它由情节所决定，表现在同一时间轴上的一系列不同景别的画面和声音的组合。 有源声音和无源声音 无源声音：声源超出叙事时空的声音，即声源没有具体时空特性的声音。 有源声音的种类： 剧情片中的对白、非剧情片中的现场同期声、环境音响与动效、有源音乐 无源声音的种类： 剧情片中的画外音，无源音乐，非剧情片中的解说、配乐、表现化音响 镜头与画面 镜头： 传统含义：1）光学成像的物理器件之一 2）从摄影机开启到停止之间拍摄的一段连续画面 本书的定义：镜头为为电影、电视的基本构成单位，包括从摄影机开启到停止之间拍摄的一段连续画面和相关的开放性声音元素。 画面： 指一系列有意义的镜头组合，但不包括声音元素。 声画的时空关系 声画处于同一叙事时空： 画面时空＋有源声音 声画处于不同叙事时空： 画面时空＋其他时空的有源声音 声画处于超叙事时空当中： 画面时空＋无源声音 超叙事时空的画面＋有源/无源声音 第三节 剪辑 经典蒙太奇理论的作用 1）表现动作的连贯 2）表现空间的关系