色彩头像教案.doc

课 程 名 称： 色彩头像 使 用 教 材： 自 编 专 业 班 级： 11级美学班 授 课 时 数： 60学时 授 课 教 师： 向 鹏 授 课 时 间： 2012年上学期 主要参考文献： 刘宝岳、宋莹著《色彩构成设计》.中国建筑工业出版社 学时分配表 周次 主 要 讲 授 内 容 时数 作业布置 备注 9~13 肖像画的历史及演变 4 色彩基本理论 4 色彩头像写生 50 3张 写生中应注意的问题 2 第一节 肖像画的历史及演变 教学目的:通过分析研究古今中外的优秀作品和技法，启发学生发挥个性特点，探索色彩表现的多样性。 教学重点:提高学生的色彩修养，对历史名作色彩的尝试性借鉴学习。 教学方法:讲授、欣赏 教学过程: 一、肖像画的特征 人像画是用艺术手法表现人,显示人的姿态,性格和个人特点的艺术作品。 二、肖像画的发展渊源 人像画的起源极为悠久,现在世界上已经发现在公元15000年的冰河时期,人们就在洞窟墙壁上面画下了人的速写,表明了人类希望表现自己。当然这些绘画还谈不上是人像画,只是描写人在活动时的图像。至于能够符合现代意义的人像画,发展的时间要短得多,从产生到现在在大约1500年左右。 公元前6世纪,最早的一种人像的形式不是纪念活着的人而是纪念死者,这个传统一直继续到埃及和希腊.现在保存下来的最早的肖像画是埃及王朝时期画在石棺内外的人像和公元1到2世纪罗马的木乃伊主人的肖像。当时人像画是用蜡调制的颜色画在木版上的,有的一直保存到现在,其画面的颜色仍然新鲜生动。2世纪的时候,古罗马成为当时西方世界的中心,胜利和征服带来了财富,支持了肖像画的发展.罗马网落了卓越的希腊画家,把罗马人的显赫保存在画像中。罗马时期的肖像画具有理想化的成分,皇帝的神化的形象是用与头颅不成比例的巨大躯体来显示。这是罗马的自负与希腊的完美,两个不相容因素的结合而导致的荒谬。罗马的人像画存在于一个富裕稳定的社会,但是当这个社会崩溃的时候这个传统也就衰微了。 肖像画并不是直线发展的,它有时盛行有时衰落。例如到了欧洲中世纪的时候,肖像画就很难存在,因为那时认为艺术作品只能是用描绘和颂扬宗教的神灵。到了欧洲文艺复兴时期,肖像画才开始复活,画家的地位也有了改变,不再被认为是手脚伶俐的手工匠。13世纪后半叶,一响应用在金属和钱币上的侧面画像也开始在绘画中出现,乔托被认为是第一个具有创造性的人物画家。凡.代克是完善和发展了油画的人,他的作品能够色彩鲜明地一直保存到现在。这个时期肖像画艺术中出现了两条基本并行的途径,一方面有些画家那些穿着长跑和管服的显贵,这样可以得到丰盛的收入,生活得富裕自在.这些人像画主要不是表现人物的性格特色,而是把注意力放在表现被画人的政治和宗教方面的社会地位上.为了同一个的理由,一个人的肖像画可以放在神话和历史的画面中,充当神和英雄的角色.而另一方面,一些画家强调个人的感受和爱好,追求生活的真实,这些画家就难以维持稳定的生活。 文艺复兴时期人文主义思想的传播,使画家自身的价值日益显示出来,有时注意力更多集中在画家身上而不是他的作品上。达.芬齐的名字响彻了历史。相对来是说他在绘画方面的成就只是他杰出贡献的一部分,而在这方面也显示了他的无与伦比的才能,《蒙娜丽莎》可能是已有肖像画。从技法上来讲,这是一副创造性的作品,画了许多年,可能是综合了不只一个模样的形象。从技法上讲,这幅画采用了不强调边线的画法,用不易察觉的透明色层多次覆盖,从而取得了这种精妙的效果。这幅画对流行的单人肖像画的风格产生了相当大的影响。达.芬齐早年曾经在意大利的佛罗伦萨,用了一段时间进行解剖学的研究.1503—1506年他住在一家医院,从而获得解剖学的知识,这肯定对他的绘画起到作用。只有充分了解皮肤下面的肌肉和骨骼的结构,才能达到如此高度的写实主义水平。 据研究证实,拉菲尔也曾经见过《蒙娜丽莎》这幅画,他也画了许多肖像画。拉菲尔与达.芬齐虽然个性不同,但是对于世界的共同理念把他们联系在一起,而与北欧的画家不同。 处于北欧的丢勒的肖像画显得更为深思熟虑而不像达.芬齐那样流畅。他们的作品互相比较起来,几乎不像是同代人画的。另一个年轻的德国画家荷尔拜因(1497—1534)周游了许多的地方,他的画风比较开放。 17世纪的人像画是由浪漫的感情充沛的巴洛克风格所控制。鲁本斯和凡.代克画了许多人物姿态庄重的肖像画,显示出被画人的贵族身份和富有。委拉斯贵支和佛朗西斯科更注重表现对象的内在气质。伦勃朗和其他一些荷兰画家则倾向于表现中产阶层和下层人物的内心世界和情感流露,体会了肖像画的高度美学的价值。 18世纪大多数著名的画家都曾经绘制肖像。西班牙画家戈雅画得单纯并且具有心理的洞察力。在法国,达维特,安格尔用经过训练的新古典主义来画正规肖像；德