论古典诗词对中国风歌词的影响.doc

论古诗词对中国风歌词的影响 中国五千年的文明长河中，古典文学是一颗璀璨的明珠。其中，无与伦比的成就是诗。无论是题材体裁、思想内容、艺术形式，都达到了世界最优秀的水平。历代诗歌文化遗产充栋汗牛，堪称宝藏。历代祖先通过对诗歌的学习、传播、创作、研究，形成了独特的民族精神、民族情感、民族风格和民族形式。这种精神遗产，不仅对本民族的历史产生了重要影响，而且对亚洲乃至世界的文化发展都曾经产生过不可忽视的作用。在许多了解中国历史的外国人心目中，中国是“诗国”。中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。题材上运用了中国的古诗或者传说故事中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁幽雅、轻快等歌曲风格。古诗词传达的信息具有深层的美感，无论从用语措辞抑或意境营造欣赏，既有唐代的热烈绚烂、又有宋代的淡雅内蕴，现代“中国风”歌词作者们唐诗宋词，都体现了对“含蓄内蕴”的美的追求。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。有一个想法（诗歌的主题思想）后，把所要表达的情感用物象呈现出来。诗歌中，许多词汇如：明月、江水、青松、翠竹、晚照、晴空、宿鸟、鸣虫、三尺剑、广寒宫等等，都是意象。芭蕉和梧桐意象的意蕴差不多，常常是离情别绪孤独忧愁的象征如李清照《添字采桑子·窗前谁种芭蕉树》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情”；吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕”；葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨”等。唐刘禹锡赏牡丹庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，开花时节动京城。王维红牡丹绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如你初妆浓淡相宜的笔锋在青花瓷的素胚上勾勒出牡丹图案，宛如初妆的样子。菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，但作为傲霜之花，它坚强的品格和清高的气质一直得到文人墨客的亲睐。如：不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。（元稹《菊花》） 此句表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照，寄寓了诗人的精神品质。诗人用来表现高尚品质的物象，或赞美，或自况将“菊花的黄”与“笑容的黄”混淆一起，却偏又自然深刻，使人感到，那温暖的笑容正在逐渐淡掉，远去哀伤而又动人的情感自然流露。 梦随风万里几度红尘来去人面桃花长相忆又是一年春华成秋碧落花：古人云“落花有意”，由花落而感叹人生的无常，这是中国古代诗歌的一个典型主题。“落花”的意象，往往代表生命的短暂，惜春、伤时的惆怅和对于死亡的焦虑、忧伤。如李煜《浪淘沙》“流水落花春去也，天上人间”，晏殊《浣溪沙》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，元无名氏《朝天子·庐山》“客去斋馀，人来茶罢，叹浮生指落花。楚家、汉家、做了渔樵话”。《新诛仙·情醉》情丝如梦愁断白头花开花落望穿多少个秋红颜独憔悴卧笑桃花间一江春水只为你搁浅鸿雁是候鸟，春秋迁徙。在古诗词中，诗人常常取鸿雁春秋迁徙，一生漂泊无定，人生遭遇的凄凉悲苦。如：“人生处处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶。”（苏轼《和子由渑池怀旧》）苏轼以飞鸿踏雪、一去无踪，暗示人生偶然无定的感慨，形象优美，哲理高妙，让人发悟，也使人惆怅“单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。”（王维《使至塞上》）诗人这里是用“征蓬”、“?归雁”自比，说自己孤单一人漂泊，像随风而去的蓬草一样出临“汉塞”，像振翅北飞的“归雁”一样进入“胡天”，正是暗写诗人内心的失落与忧郁。镜湖翠微低云垂佳人帐前暗描眉姗姗雁字去又回荼蘼花开无由醉只是欠了谁一滴朱砂泪红袭衣凄凄烟草小楼西，琵琶弦说相思雨雁字来时，残月照寒鸭栖。月虽然只是自然界中一个纯客观的物象，但它却逐渐成为华夏之邦人化自然的组成部分，成为诗人某些特定情感的信息载体。正是由于作者在创作时的处境情怀不同，从而导致了他们作品中“月”这一意象的不同思想内蕴。他们借月来抒怀言志，因而望月思乡，望月怀人，望月感怀几乎成了诗词中的永恒主题。举头望明月，低头思故乡”人有悲欢离合，月有阴晴圆缺狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪独坐窗台对镜容颜沧桑人扶醉月依墙下弦月星满天像谁泪涟涟一阵风一首歌摇晃思念那月亮一层故乡的霜这边疆草儿有点发黄月斜江上棹动晨钟前梦迷离渐远波声 三、中国风歌