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如何弹好钢琴伴奏1 系列讲座 ｜ Lectures in Series59 艺术歌曲是声乐创作的一种专门 载体,最初起源于19世纪的德国,专指 作曲家用精致的技巧写成的由钢琴伴 奏的歌曲——史称艺术歌曲。它独特 的艺术魅力吸引着众多音乐家为之驻 足。在这一体裁下演奏家们与歌唱家 们用自己精湛的技艺和聪明才智，共同 创造着“音乐诗歌”的“奇妙和谐”。 中国的艺术歌曲创作起步较晚, 开山之作当属青主1920年在德国留学 时写成的《大江东去》。中国的艺术 歌曲创作从一开始就具有既借鉴外国 艺术歌曲的表现手法,又注意与我国 的民族语言、民族气质和民族感情表 达方式相结合的特点,并同时融合了 中国传统文化精髓和民族音乐元素， 这些不仅表现在歌曲旋律的进行中， 更多地反映在钢琴伴奏中，因而造就 了中国艺术歌曲钢琴伴奏的深厚文化 背景和丰富艺术内涵。如何运用钢琴 这一西洋乐器传达中国文化元素，成 为中国艺术歌曲钢琴伴奏者需要关注 的问题。 如何弹好中国艺术歌曲的钢琴伴奏（一） How to play well the piano accompaniments of Chinese Art Songs 读 谱 艺术歌曲是诗与歌的结合，并以 钢琴伴奏声乐演唱的最终形式呈现给 听众。为了准确地揭示作品内涵，完 整地表达作品内容，钢琴伴奏者需要 对乐谱进行全面仔细的研究。 1.词、曲作家的研究 艺术歌曲的词、曲作家所处的时 代背景、社会环境、活动区域和生活轨 迹对其创作理念、创作风格的形成和 创作技巧的运用有着直接的影响，伴 奏者通过对词、曲作家的研究，可对 作品创作时的社会环境和音乐背景有 一个基本的认知。 2.歌词的研究 在艺术歌曲这个体裁中，歌词是 艺术歌曲创作的文学基础，它在一定 程度上影响着艺术歌曲的创作空间和 表现形式，它决定着艺术歌曲的艺术 性。而中国艺术歌曲中博大精深的诗 词文学，更需要伴奏者对其进行深入 细致的研究，这样，在弹伴奏时才能 找到一个准确的分寸定位。 文|任 音60 钢琴艺术 PIANO ARTISTRY2009.7 系列讲座 Lectures in Series 艺术歌曲的歌词研究大致可分 为两个层面：一是歌词背景和内涵的 研究。艺术歌曲的歌词包罗万象，通 常会选用思想深邃、情感细腻、内涵 丰富、寓意深远的诗歌作品。伴奏者 要仔细研读歌词，了解其思想内涵，同 时，对歌词的创作背景、诗词中涉及的 典故等内容做一些研究与考证，这样 才能全面把握诗歌的精神风貌。二是 歌词声韵的研究。伴奏者通过大声 朗读歌词，了解歌词的声韵、行腔、文 风和语法结构，为伴奏的音色、呼吸与 风格提供必要的参照。 3.旋律的研究 旋律是音乐的灵魂，中国艺术歌 曲的旋律创作在借鉴了欧洲艺术歌曲 创作技法的基础上，又汲取了我国传 统古曲、地方民歌、戏曲说唱等传统艺 术创作手法的精髓，创造出了结合传 统诗词、歌赋、声韵与行腔艺术的特 有文化风韵。因此根据歌曲旋律的 起伏、速度的张弛、节奏的疏密、句法 的划分等内容所塑造出的音乐轮廓， 是伴奏者演奏中必须体现和牢牢把 握的。 4.伴奏织体的研究 织体是伴奏声部的具体组织形 式，不同的织体类型代表着不同的色 彩与情绪的变化，织体的层次布局是 伴奏艺术处理的必要前提。中国艺术 歌曲的伴奏织体丰富多样、灵活多变， 由于融合了我国地方戏曲和民族音乐 的伴奏元素，使这种中西合璧的伴奏 织体更加丰富了中国艺术歌曲的表现 力，也为伴奏者提供了更为广阔的表 现空间。 5.调式调性的研究 中国艺术歌曲的调式调性丰富 多样，既有欧洲大小调式、民族调式、 十二音体系,又有欧洲大小调式与民 族调式相结合、民族调式与十二音体 系相结合等组合形式。对作品调式调 性进行研究，能够为伴奏者在演奏时 的情绪转折、音色变化提供有力依据。 6.曲式分析 曲式分析对于伴奏者来说是非常 必要的，它是伴奏者了解作品结构、设 计伴奏技巧、整体把握作品风格的关 键。中国艺术歌曲的曲式结构在吸收 了欧洲传统作曲技法的同时融合了中 国文学的创作格式，表现出灵活多变 的特点。 7.音乐标记与注释的研究 乐谱中出现的音乐术语是作曲家 对二度创作者的要求与提示，是伴奏 者把握作品的重要依据，因此也要仔 细研究。 设 计 艺术歌曲的钢琴伴奏是作品的重 要组成部分，是对歌词意境的渲染和 补充；钢琴伴奏部分的音响构建，对作 品的音乐表现和艺术内涵的体现也有 着重要的指导作用。钢琴伴奏的音响 构建由声音层次划分、音响平衡、音色 塑造等三个部分组成。 1.声音层次的划分 声音层次的划分是非常重要的一 个环节，是伴奏者艺术修养和感悟能 力的体现。钢琴伴奏的声音层次主要 从以下几个部分进行划分： （1）“主角”与“配角”的声音层 次划分。艺术歌曲的钢琴伴奏部分存 在着钢琴独奏