视觉知识在生活中的应用.ppt

视觉知识在生活中的应用 负空间与标志设计 视觉艺术 视觉艺术作为一种传达信息的“语言”，与我们平常使用的口头语言和书面文字一样有其自身的结构与规则。如果我们想通过自己的眼睛去理解和领会视觉艺术所传达的信息与意味，必须在一定程度上能够认识和感受视觉形象语言。 视觉语言是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统。其中，基本元素包括：线条、形状、明暗、色彩、质感、空间。它们是构成一件作品的基础。相当于建一栋房屋所需要的砖、瓦、水泥、钢材等等。也类似于文字语言中的字和单词。设计原则包括：布局、对比、节奏、平衡、统一。它们是艺术家用来组织和运用基本元素传达意的原则和方法。 艺术家根据各种各样的需要，选择相应的材料和表现形式（雕塑或是绘画、具象或是抽象等等），运用一定的原则和方法，在一定的范围内控制各种元素之间的关系，最后形成能够传达特定信息的图像。 一个对视觉艺术语言具有专门知识的人与一个对这种语言一点也不了解的人，在观看同一件作品时，其观看的结果与感受会完全不同。正如著名的心理学家鲁道夫。阿恩海姆在其《视觉思维》中所谈到的：“一个有经验的外科医生、机械师和生理学家，在观看一种伤口、一部机器和显微镜下的标本时，会看到一个新手从中看不到的东西。”一句话，知识可以改变我们所看到的东西。 既然视觉艺术是社会对话的一种形象语言，那么对话的双方对同样的形象符号所代表的社会内涵必须具有基本相同或相似的认识或一定程度上的基本认同。在传统视觉艺术形式下通常艺术家运用娴熟的技巧复制大自然中被广泛认同为美的人或物。而这种基于载体的复制技巧在没有摄影技术的年代则显得格外难能可贵。 标志设计与负空间 标志设计作为现代信息传播的强势符号, 广泛应用于企业、机构、社团、品牌和多种社会文化与体育盛事等社会各个层面, 它集企业或机构形象、特征、信誉、文化于一体, 能够启发信息受众的联想和想象, 有着超越具体形象更广的艺术空间。标志以形象的视觉特性进行信息传达为目的, 无论从形的推敲到意的传达, 从具象与抽象、简洁与精繁、整体与局部、理性与情感等方面无不体现出标志设计创意构思及视觉表现的高度浓缩的特性。意境美是设计语言所要达到的一种境界,标志设计也不例外。标志设计中负空间的运用不但使图形涵盖更多信息量, 可更大限度地提高受众注目率以达到视觉传达的目的, 还能给人形有尽而意无穷的审美感受, 令人回味无穷。 物理、数码体验设计师。3D艺术家克雷格。文斯洛将视觉形象投影在一些以前用过的物体上，然后再用手描绘出来，创造了一个字体投影雕塑。他很贴切的把这个雕塑命名为build the future /v_show/id_XNzg0Mzc0OTc2.html 标志作为现代社会信息符号, 可视面积较小, 如何在小面积的平面设计中运用简约的造型鲜明的色彩增强大众注目性、精妙的构思布局增强视觉的趣味性, 已成为现今设计师冥思苦想的问题。 在造型、色彩两大要素大致相同的情况下, 设计人员的目光不由又转向了标志中的空间设计, 原因是他们发现了在设计空间及象征意境中别有洞天。传统图形设计中, 设计人员有意识地将图底分开, 以有利于事物的区别。通常在图与空间的关系中, 在特定条件下, 面积较小的面总是被看作图即正空间, 而面积较大的面总是被看成底, 即负空间, 动感的形易成正空间即图, 静止的形易成负空间即底等。 而在现今一些标志设计中一反传统设计思维, 不仅正空间是图,负空间同样是图, 打破了以往图即正空间的一元化视觉习惯, 而将视觉焦点改为正负空间均是形、主次色彩均传情的多元化视觉流程。这样图与底都能分别成为独立的知觉整体, 两者具有同样重要的视觉刺激强度与信息, 图与底相互映衬, 相互隐匿, 使图形的空间得以最大限度地利用。 可见标志设计审美同样符合中国计白当黑虚实相生, 无画处皆成妙境的美学原理。按照相互统一, 相互排斥的物理学原理, 正负形成了各不相让的局面, 正是这种抗衡及矛盾才显示出艺术化同形的特殊魅力和视觉上的满足。这种表现形式可让人们感受共享空间的存在以及它的妙处。而由负空间派生出的设计意境更是令人心旷神怡、回味无穷。 负空间所蕴含的意境从人们视觉习惯上讲是间接的, 它不象正空间那样直观, 一目了然, 而是以一种若隐若现或犹抱琵琶半遮面的形态藏匿于正空间之中, 需反复咀嚼方能顿然醒悟, 而正是由于这种视觉上的来之不易的感受, 使人在回味之余不禁为设计者的匠心独具拍案叫绝, 从而留下深刻印象。标志设计要能打动人心, 引发相关信息联想, 除了外在的形式美, 还需有一定的设计意境, 以便达到综合传达信息的目的, 而负空间的巧妙运用则是制造意境的有效技法之一。