数字艺术中的审美体现.docVIP

精品论文 参考文献 数字艺术中的审美体现 杨璐（武汉纺织大学传媒学院, 湖北 武汉 430073） 中图分类号：J602 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）3-0000-01 摘要：随着数字时代的到来，数字艺术以新的艺术形式冲击和改变着人们以往的生活及审美方式。打破了传统艺术的时间、空间观，让人们沉浸在新的审美体验中。 关键词：数字艺术；审美；挑战；优越性 谈到审美，首先要知道什么是美。以制造和使用工具为标志的人类社会生产实践是美感的根源及其发生的基础。[1]人们的生产活动，不断创造和丰富着美的对象，也改变了人们的审美心理。 数字艺术作为社会生产实践的产物，是一种区别于传统艺术的新的艺术形式。我们要运用新的审美视角认识这种新的艺术形式对我们传统审美的冲击和改变。 一、 数字艺术审美中的直觉观赏性 人们对艺术作品的审美是直观、全面综合的感受。审美中的美是一种整体感性形象。人们要感受艺术作品的美，就要从声、色、光、形、感等整体形象出发，而人们直觉上的审美就是对这一整体把握的第一步。 “审美享受的主要特点是它的直接性。”———普列汉洛夫[2] 直觉是审美活动中普遍存在的审美现象。直觉是初次接触某一艺术作品时，在不经过任何复杂思考、分析、比较、判断等活动直接作出的反应，这主要依靠审美者个人的审美经验，生活习惯、知识、眼界、兴趣爱好等。 传统艺术作品需要一定的知识基础，才能更好的对作品进行审美活动。而数字艺术中以声、光、色、形、感等直观形式表现在人们面前，激发人们直觉上的的情感体验。人可以凭靠直觉对作品进行审美。 1.参与性。 传统的设计是设计者先表现出个人观点，再由审美者凭借一定的认知对对象进行审美，这样创作和审美有一个先后的顺序，整个的审美活动缺乏互动。而数字艺术，使设计与审美产生了完美的互动，让审美者在设计者的框架中自己创造自己的世界进行审美。审美活动由被动变为主动。 数字艺术作品创作出来并不会事先规定其结果，它需要审美者根据自己的意识和想法在创作者的作品框架中完成创作者没有局限完成作品的过程，但是审美者却在参与中体现出自己的审美情感。 数字艺术的这种参与性不只是视觉上的还有听觉、触觉、甚至是嗅觉上的感官体验。这些体验都可以依靠参与者的直觉来实现。 2.动态性。 传统艺术作品作为物质形式存在，通常是表现在客观存在的纸、画布、石壁等物质载体上，这种以客观存在物为载体的欣赏方式是静止的。 数字艺术摆脱了传统艺术载体为“物质”的局限性。 载体的转变使审美者已经不是在物质上、静止的模式下欣赏，而是让欣赏者参与到欣赏的整个过程。改变了传统艺术在物质载体上已完成的状态，是在完成审美过程中通过交互工具不断形成的，动态的形式更容易让人产生兴趣、留下印象，缩短了在审美过程中审美者与审美对象的距离。 在这种动态与参与的环境下，审美者可以抛开自己的审美经验，让自己的直觉去完成审美活动。 二、数字艺术审美中的意境性 在审美活动中，只有审美对象与审美主体产生共鸣时，才会引起相应的情感，才能出现“审美共振”的现象。数字艺术让人置身于审美对象的环境中（多为虚拟的环境），让审美对象自己在虚拟的意境中完成审美。 不少数字艺术作品，为了使审美对象有身临其境之感，设计者尽量提高场景的生动性，通过模拟真实的场景、音效、光电、运动等，模拟出比现实世界更为强烈的真实感和冲击感，给人带来全新体验。让审美对象在这个克隆的虚拟世界中感受到真实强烈的意境。 除了让作品场景逼真和增添相应的动态特征外，还要加入一些偶发事件，增加审美过程中的趣味性和生动性。 当我们进入一个数字虚拟的场景时，仿真的场景、突发的状况，不禁让人心弦紧绷，引起人的注意和遐想。这具有独特艺术表现力和视觉感染力的作品，是传统艺术中不能实现的。 三、数字艺术审美中的个体自由性 审美是一个个体行为。自己的审美感受会受到别人的影响，但不会被别人的感受代替。只有在审美对象与审美主体之间产生共性时，才能有效地完成审美。数字艺术审美思维的独创性和审美主体参与性以及审美的可逆性，可以让审美主体自由选择审美角度，改变或者重复之前的审美活动。 数字艺术的审美思维具有独创性。传统艺术将设计者的内在想法转变为外在设计作品的过程中，带有强烈的主观感受，设计者自身的想法起主导作用，并将这一主观感受强加于审美者。但是由于审美者的文化背景、艺术修养、生活阅历等与设计者不同，对同一作品的