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2007重庆当代艺术发展年度报告 一、重庆当代艺术发展的状况 1、在中国当代艺术格局中的重庆当代艺术发展状况简述 当下，提及到中国当代艺术格局中的重庆当代艺术，就不得不提及四川美术学院。再说起四川美术学院的当代艺术时，无疑就是代表四川美术学院的当代架上绘画。现在艺术圈里的人，说起中国的当代艺术，大家常说中央美术学院的雕塑、中国美术学院的新媒体、四川美术学院的架上绘画。无论从学术上讲还是从市场上讲，架上绘画现在代表着四川美术学院的当代艺术发展的水平，在一定的层次上也代表着重庆当代艺术在中国当代艺术大的格局下发展的现状。 20世纪80年代初，“伤痕美术”和“乡土绘画”在中国美术界产生了重要的影响。在过去的三十多年中，四川油画在中国当代艺术中一直具有重要的地位。八十年代的“伤痕美术”、“乡土绘画”、“生命流”表现主义群体，九十年代的“中国经验”展、“陌生情景”展、“都市人格”展等，它们都共同构成了中国当代艺术中独特的四川艺术现象。从传统走向当代，从地域走向国际，四川油画界在各个历史时期都涌现出具有代表性的艺术家，77、78级的艺术家有罗中立、张晓刚、叶永青、周春芽、何多苓等，具有代表性的“新生代” 艺术家有钟飙、陈文波、忻海洲、何森、郭伟、俸正杰、沈小彤、郭晋等，在更为年轻的艺术家中有韦嘉、罗丹、张发志等。在中国美术界，四川油画最大的特点是，老中青三代艺术家能济济一堂，共同发展，各领风骚。 四川油画所取得的成就，以及在艺术史上的重要地位是与四川美院的历史传承、学术传统分不开的。在创作上：四川艺术家注重表现，贴近生活，关注现实，将艺术的道义感和人文精神放在首位；在教学上：兼容并包，崇尚个性，以创作带动教学，形成了完备、独特的教学传统。基于此，四川油画既能将地域文化经验与当代文化现实有机地融汇，也能将个体的表达融入当代艺术的文化语境，从而以多元化的创作面貌推动四川油画的发展。 注目之外的四川美术学院的国画，默默磨砺蓄势，早有唐允明在“第七届全国美展”、“第八届全国美展”先后获奖，特别是在1996年以中国画系教师首次集体亮相的形式在成都展览时，成为新闻和文化的热点，大多不同于传统认同方式的“新国画”激起了争论和关注。而大英博物馆到四川美术学院一举收藏唐允明、冯斌等多人“新国画”的声誉，也使在全国美术学院中独树一帜的四川美术学院的“新国画”在争论声中迅起速立，改论未了的四川美术学院“新国画”在全国独树一帜。2007年以“国画”为主题的2007成都双年展上，以四川美术学院美术馆馆长、中国画系主任冯斌带队的四川美术学院“新国画”团队蔚然成军，不但获得了学术上的认同，还得到了市场的追捧，在展览上大放异彩。 现在地处重庆的四川美术学院，继续传承和发扬着“四川油画”和“新国画”，四川美术学院当代艺术以架上绘画为主，在中国当代艺术格局中，重庆当代艺术三分天下，可谓大观。 2、新人辈出的沃土——中国艺术市场最主要的生产基地 ①新人辈出 在重庆这片热土上孕育出来的当代艺术是混杂和充满活力的。相较于很多地方的论资排辈和学统森严，年轻人在这里取可以在一种近乎“野生”的生态中成长，以前面的师长为参照，你追我赶前赴后继。而且大家都把提携新人，推出新人作为当尽之责，这也是一拨又一拨的人才破茧而出，是重庆当代艺术生生不息的内因。 作为重庆当代艺术前沿阵地，四川美术学院秉承了“提携新人、推出新人” 的传统特色，在重庆各级领导的指导下，在各项政策的扶植下， 四川美术学院陆续推出了“青年教师双年展”、“学生作品年展”、“开放的六月”、“罗中立奖学金”等有一系列品牌效应的持续性展览，繁荣了重庆当代艺术氛围，催发出一批在中国当代艺术中具有代表性的青年艺术家。 除此之外，由四川美术学院美术馆馆长冯斌出任策展人的“成都双年展‘新人特展’”一开始就专门设立有面向全国美术学院学生、把“发现新人、推出新人”作为宗旨，获得了普遍的好评。在这一平台之上，推出了一大批重庆的当代青年艺术家。无疑，“成都双年展‘新人特展’”，成为重庆当代艺术的传统特色是“提携新人、推出新人”体现的又一平台。 ②火红的市场 随着中国经济的发展，以前更多是在圈子内吆喝自重，或只被国外收藏关注的中国当代艺术，也在近几年开始大面积经受市场的洗礼，以拍卖记录不断刷新为标志的艺术市场在中国方兴未艾。市场看不见的手也将为中国当代艺术带来什么样的变数？罗中立、张晓刚，不但取得了学术上的认可，同样也在领跑艺术市场。 艺术市场风生水起，2006年1月15日，罗中立作品《乡情拥抱》在北京中鸿信当代艺术品拍卖会上拍出280万的高价。2006年3月31日，张晓刚作品《血缘系列：同志 NO.120》在纽约苏富比拍卖行拍出了97.92万美元的天价，创下了中国艺术品拍卖的历史记录。2006年6月1日文化版（D25）以“当代艺术品，火得就像房价”