第二节色彩构成的基本原则一平衡.ppt

第八章 色彩构成原则 本章知识点： ● 地色、图色、色彩构成原则。 学习目标： ● 了解色彩构成的基本原则，并与实践结合起来，为色彩设计提供可靠的理论依据。 第一节 地色与图色 用几种颜色进行各种形的构成时，地色（即背景色）往往被消极地看到,所以感觉远。作为图形配置在上面的色让人积极地看到，感觉近，此种现象被称为图形效果。地色受画面图样、文字的组合效果和配色关系的影响。 一般说来，明亮的色和鲜艳的色会比暗色和浊色更容易取得图形效果，具有统一色彩的形象也会比不明确的画面更有图形效果。配色时为了取得明显的图形效果就必须考虑以下两点： (1) 形的色彩应尽量比地的色彩更明亮、更鲜艳。 (2) 明亮、鲜艳的图形色在面积上要小，较暗的、纯度较低的图形色面积则相应地要大一些。 图与地的色彩配置（一） 图与地的色彩配置（二） 第二节 色彩构成的基本原则 一、平衡 从物理学上讲，平衡指物体左右对称的状态。从造型艺术上讲，则指作为要素的行、色、质等在感觉上、心理上的一种相互均衡以及在视觉上获得的一种安定感。 色彩中的平衡主要分为两种形式：对称的平衡和非对称的平衡。 对称的平衡 非对称的平衡 对称的平衡具有单纯、明了的秩序特征，最容易达到平衡。它具有平静、安定的视觉效果，但也容易呆板、单调、缺乏活力。非对称平衡指在配色时按照一定的空间作适当的调整，使色彩在面积、位置等方面呈不对称、不平均分布，但在对比的强度上感觉是相等的、平衡的状态。如重色和轻色、强色和弱色、膨胀色和收缩色等各色性格都是相对立的，若要达到平衡的效果，在配色时应变化其面积、形状及位置以保持平衡。非对称平衡的色彩效果丰富、活泼、极富运动感。但由于这种平衡不能只靠单纯的数字比例来计算，大多数时候是凭个人的艺术修养和直觉，所以比较难把握。 二、节奏 节奏原本是指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象，后来用作形容事物均匀的、有规律的安排。在色彩中，通过色相、明度、纯度的某种变化和反复，使色彩达到完美和谐的一种节奏，这个节奏取决于色彩配 置的和谐匀称。在色彩构成中，主要有以下三种节奏。 1．渐变的节奏 色相、明度、纯度和一定的色彩形状、色彩面积等按光谱或色相环的次序排列，形成逐渐过渡的节奏，称为渐变节奏。这种渐变可以由小到大或由大到小、由强到弱或由弱到强、由冷至暖或由暖至冷，由深到浅或由浅到深、由纯到灰或由灰到纯等。通过不同的等差级数的变化，产生不同的渐变效果。 渐变的节奏 2．反复的节奏 反复的节奏包括连续反复和交替反复两种。连续反复指将同一色相、明度、纯度或同一形状、面积等要素连续作几次同样的反复所获得的节奏。这种反复的要点可以是一个要素，也可以是多个要素组成的小单位。连续反复的效果极富节奏特征，但容易显得单调、死板。 连续反复 交替反复指几个独立的要素或对比着的要素在方向、位置、色调等方面交替重复的节奏。它的变化必须遵循一定的格式和一定的规律，形成一种更具有多样性的节奏。 交替反复 3．多元性节奏 多元性节奏是由复杂的各种元素相组合形成的一种较自由的节奏。配色中将色彩的冷暖、明暗、鲜浊、形状等进行高低、起伏、重叠、转折、强弱、方向等多方面的变化，便可在视觉上 获得一种具有动感的、有生气 的、充满个性的节奏。但是， 如果这种节奏组织不当，也 容易杂乱无章。 多元性节奏 三、强调 强调是指在最小的部分用强烈的、显眼的色彩引起人们的注意和兴趣。在改善整体单调的同时，强调是使构成要素各色间紧密相连并平衡的关键，至少是贯穿于全体的一个有机组成部分。 色的强调 强调与色彩的选择、配置以及安排都有紧密的关系。一般情况下，色彩的选择和配置都以对比的效果为佳。通过色彩的明与暗、鲜与浊、冷与暖、黑与白、大与小等对比，便可以构成整体中的强调。只有强调的部分与整体成某种对比时，强调才能真正实现。另外，重要的位置本身就是一种强调，假如在黄金分割点上配置一种与众不同的色，则具有明显的强调作用。 四、分隔 配色时，为了补救色彩过分类似而显得过分模糊和软弱，或因对比而显得过分强烈的缺陷，需在配色的交界处嵌入其他颜色，使原配色分离，这就是色的分隔。它是调节、平衡色彩效果的重要手段之一。 通常作为分隔的颜色有黑、白、灰、金、银五色。无彩色的分隔效果较好，因为白色是色彩中最亮的色，而黑色是最暗的色，所有的颜色相混都将产生灰色。黑、白、灰与任何一色搭配都是协调的。通过它们的分隔，使界线不清的颜色搭配变得明朗、分明，而使对比 过于刺激的颜色变得和谐起来。 金色和银色各包括金粉和假金色、银粉和假银色。用金粉和银粉分隔的画面能够产生华丽的效果，但需注意色彩气氛的协调。假金、假银色如调得不准，最好用无彩色代替。 另外，如果画面需要，也可以选择一种有彩色作分隔色，但要与原色有所对比，