影视照明技术3.ppt

色温 当某一光源所发出的光的光谱分布与不反光、不透光完全吸收光的黑体在某一温度时辐射出的光谱分布相同时，就把绝对黑体的温度称之为这一光源的色温。 单位：K 开氏温标=摄氏温标+273 胶片的色彩平衡 平均日光：D类胶片 5500K 平均钨丝灯：B类胶片 3200K 大多数胶片属于B类，如果进行光线平衡，使用滤光镜 滤光镜 转换滤光镜 光平衡滤光镜 彩色补偿滤光镜 转换滤光镜 光平衡滤光镜（天光镜） 彩色补偿滤光镜 去雾镜 星光镜 偏振镜 渐变镜 什么灯具可以加滤光镜？ 自然光 人工光 舞台灯光系统的功能 ①使舞台画面更清晰：使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见（现性）。 ②加强舞台表演的效果：符合剧情需要，使背景显得自然，对剧情发展直到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛（演员、观众）。 舞台灯光的使用原则： ①强度（指灯光的亮度）：必须有足够的灯光，使观众能够看到颜色、外表和细节。 ②分配：包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配，主体必须与配角和背景明显不同（颜色） ③颜色：依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。 ④变化：依剧情需要，使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。 在舞台灯光的具体使用过程中，在减少某一光源前，应做好增强下一光源的准备，除剧情的特殊需要外。尽是避免黑声，以免影响演职人员的工作。 舞台灯光效果设备相关国家标准 1、频光灯：频率小于6Hz（每秒闪6次）。 使用前每半小时不超过一次 2、激光灯：不应直射人体，尤其，直射或反射向人体其值：波长380＝780nm之间 3、紫外线灯：波长320－380nm之间 舞台各区域照度： ①最远观众席到表演区中心距离小于8m ②最远观众席到表演区中心距离大于8m 灯光创作的基调 舞台演出种类繁多。如戏剧、音乐、舞蹈、古代、现代、民族、国外等。 ①把握住不同风格不同式样的基调 ②深入理解主题，研究作品演出的表现手法。如：写实、幻想、抽象等 ③积极参排演，全面领会导演意图，了解演员演出习惯和台上位置。 灯光创作的基调 古典作品：配光上要求鲜明整洁，按整体明暗进行。适用于淡色，以平面的绘画手法为主，避免乱用色光或追求立体效果。 近代作品（19世纪中叶以后）：追求四维美的基本原则，突出综合艺术的概念。配光构成要求立体化，色光要采用补色关系（对抗色）。 现代作品：随机性强，以突出自我为主，多用强光、强反差色，多数配有追光和电脑灯。 灯光设计的要点 1、会议演讲等 ①讲台附近要亮，但不能使讲话者感到晃眼。 ②打开一部分顶灯和天棚灯，使观众厅保持一定亮度 ③配适量面光，使观众能看清台上人员面部。 灯光设计的要点 2、器乐演奏会 ①开顶灯、面灯，使观众能看清乐手、乐器及演奏手法。 ②根据剧情突出指挥和独奏。 ③必要时配备台灯，使演奏者能看清乐谱。 ④观众席保持适当亮度，使观众能看清节目单。 灯光设计的要点 3、戏曲 ①多用白光或淡光，突出服装和化妆的绚丽多彩。 ②用面光突出演员表情和手势，但不易过强，以免面部油彩造成反光。 灯光设计的要点 4、民族舞蹈 ①背景灯要强烈艳丽。 ②顶光、面光要白或淡，突出服装、表情、姿势。 ③适当选用追光，突出领舞者。 灯光设计的要点 5、现代舞 ①增加电脑灯、频闪灯、烟机等特殊效果设备。 ②适时使用追光灯突出领舞、领唱和伴奏。 ③歌曲演唱类： a、根据剧情和服装确定背景颜色，演出中不易经常变化。 b、顶光、面灯易用淡色。 c、参演人数较少，用灯光缩小舞台轮廓。 10 水平照度 0.25 通道 20 水平照度 0.75 观众休息区 20 水平照度 0.75 自娱区 150② 100① 垂直照度 1.5 表演区 照度标准值下限（1x） 测试项目 测试点离地高度（m） 区域 * 照明技术 开尔文 冷 清凉型（带蓝的白色） ＞5000K 爽快 中间（白色） 3000－5000K 稳重、温暖 温暖（带红的白色） ＜3300K 校正钨丝灯光至日光 转换 80 校正日光至钨丝灯光 转换 85 暖调滤色镜 光平衡 81 冷调滤色镜 光平衡 82 微倒度绝对值较小，主要作用于调节光源色温 原色和合成色 彩色补偿 CCs 电瓶灯 三基色柔光灯 三基色演播室灯光 1． 光照面积大，布光均匀，无辐射热。 2． 光线柔和，舒适，光效高，色温稳定。 3． 对播音员没有强光强热的干扰，色彩还原好。 4． 低能耗、寿命长、光源亮度高、利用率高。 5． 灯管色彩再显性好〈全光输出〉。 灯管发光效率高〈80-100流明/瓦〉，寿命长〈10000小时〉 光源 1、晴天 阳光直接照射到地面 特性：光线硬、方向明确，有明显的方向性与入射角，使被摄体有明