- 1、本文档共4页,可阅读全部内容。
- 2、有哪些信誉好的足球投注网站(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
- 3、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载。
- 4、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
- 5、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
- 6、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们。
- 7、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
- 8、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多
浅谈素描的基础教学
精品论文 参考文献
浅谈素描的基础教学
梁金平
(黑龙江农垦工业学校,黑龙江 萝北 154211)
摘 要:传统的素描教学已不能适应现代的教学理念和学生的特点。本文对素描的基础教学提出了自己的想法。
关键词:素描;教学;素养
素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是独立单色手绘画种,有着多种多样的风格、方法、流派和理论体系。一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。素描是绘画造型的基础,只有掌握正确的方法,进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制,但如果安排合理,即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来,同样能达到综合训练的目的。
1 我国各类院校中素描基础课教学的现状
我国各类院校中素描基础课教学的现实是,许多仅以传统的素描教学形式光影素描、结构素描训练起步的学生,虽然能较顺利地进入诸如国画、油画、版画等画种的学习与创作,但如果要求他们在表现上做更为大胆多样的形式突破,和容纳更丰富的激情与理智,则常常表现为力不从心。尤其是艺术设计专业的学生,在经过以上两种素描形式训练后又转入装饰工艺学习的时候,往往会产生重新起步的不适之感。
2 传统素描基础教学的特点
2.1教学缺少理性指导,注重感觉与表面效果,缺乏对设计专业素描基础教学自身的挖掘;
2.2缺少针对设计基础方面的教学内容;
2.3缺乏现代意识和对视觉形态的理解与创造力培养。
3 在素描教学中提高学生视觉创作素养
3.1素描教学是视觉艺术的重要基础课程。无论是专业的还是业余的素描教学,大都习惯采用光影素描与结构素描这两种表现形式,以此来培养学生的观察力、理解力、表现力和渗透着主观审美理想的创造力,期望他们具备日后多种视觉艺术形式创作所必须的基本功力与艺术素养,这几乎已成定式。大凡经过以上两种素描形式严格训练的学生,无论是光影素描式的对客观对象做出诸多因素的准确观察与完整表现,还是结构素描式的主观成分,都是游刃有余,收放自如的。
3.2素描教学既然被列为视觉艺术基础课,应使学生经过系统的训练后,对于诸多视觉艺术门类的形式表现,无论是具体的还是抽象的、传统的或是现代的、普通绘画还是装饰工艺,都能有较强、较宽的适应能力。素描教学相对于学生的专业选择和日后多种类的视觉艺术创作,应具备多向锲入性。
3.3光影素描与结构素描的训练在培养学生对客观物象或是全因素的把握,或是高度概括、逻辑地体现形体的功能,以及主观因素一定的容纳上,虽然都有积极的作用,但由于这二种素描形式都以写实性居于主导,较强地受到自然物象的特征与内在本质的制约,因而对主体意识和潜在的艺术创造灵性的早期适时开掘则显得远远不够。因此必须在素描基础训练中做到“全面性”,既重写客观之“实”,又重写主观之“意”;既重视觉艺术的一般规律、法则的把握,又重视独特的艺术创造灵性的开掘;既重视“纯绘画”基础能力的培养,又兼顾随市场经济大潮而日趋发展的装饰美术“自身功力基础训练的需要”。只有这样,才能在不同的素描表现形式中,提高艺术设计专业学生的设计语言水平;只有这样,才能更好地与设计接轨,迅速进入真正意义上的设计状态,为以后的设计专业课打下坚实的基础。
4 观察方式的培养
用以下两种观察方法观察物象再加上对所画物象的敏感,就会更有力地表现对象。
4.1剪影观察法。当一只老鹰从高空中找自己窝的时候,能正确地分辨出自己窝的外形而不会找错,可见任何事物都有区别与其他物体的特有的外形也就是说只要我们在作画中一直把握这种剪影,就可以画准物体大的基本形,可以说,这种观察方式可以一直贯串我们作画的始终。
4.2定点余光视觉观察法。在作画中,我们可以找到占据画面主体最大的物体带动其它小的物体来分析比较物体之间的比例、空间,同时在看不同物体时,用眼的余光比较着看其他物体,要在物象上能看出形体的结构关系,以及不同物体本身的空间凸凹关系,形体与形体相接的关系。
5 对结构及透视的理解
5.1对整体的重视并不是说只夸大整体而忽视局部细节的刻画。整体和局部是对立同一的关系,并不存在纯粹的“整体”,整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。所以要从透视和结构上来进一步理解。
5.2透视是从西方遗传过来的传统绘画的理解物体的方式,分为三种即大气透视、消逝透视、线透视。
5.3结构是指我们所见物体的构成,以及各体块组合连接关系,它占据一定的空间,并呈现一定的外形特征,所有的空间音调一定要符合画面的结构和物体本身的
文档评论(0)