浅谈莫扎特的歌剧.docVIP

精品论文 参考文献 浅谈莫扎特的歌剧 王莉楠 厦门大学艺术学院音乐系 福建厦门 361000 摘要 欧洲最伟大的古典主要音乐作曲家之一。歌剧是莫扎特最喜爱的创作领域，他赋予歌剧以丰富内涵，其中深含作者的喜悦或悲伤，反映了时代精神。 关键词 莫扎特 古典音乐 歌剧 沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特（Mozart）是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一，是人类历史上首屈一指的音乐大师。他不仅是欧洲最伟大的古典音乐作曲家兼演奏家之一，也是维也纳古典乐派的代表人物，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“乐圣”之美誉。莫扎特作为一个古典主义音乐的发展者,他涉猎的各领域音乐都是经典之作。莫扎特使古典主义音乐在海顿基础上更加发展，形成了独有的莫扎特风格的古典主义音乐，充满了阳光和乐趣。他将古典主义的音乐发扬，涉及了当时音乐上的所有体裁，数量之多令人惊叹！莫扎特短暂的一生共创作了600多部作品，其中包括二十余部歌剧、41部交响曲、五十余部协奏曲、17部钢琴曲、6部小提琴协奏曲、35部钢琴小提琴奏鸣曲、23首弦乐四重奏、以及数部嬉游曲、小夜曲、舞曲及宗教乐曲。 歌剧是莫扎特最喜爱的创作领域，其毕生所作的200余部歌剧包含了各种体裁类型，如德语歌剧《巴斯齐安与巴斯齐安娜》、《后宫诱逃》；意大利正歌剧《路契亚.西拉》、《伊多梅纽》、《蒂托的仁慈》；意大利喜歌剧《假女园丁》等。最优秀的是1785—1791年间作的3部喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐?爵凡尼》、《女人心》和一部德语歌词剧《魔笛》。前者使喜歌剧达到前所未有的高度，后者为德国民族歌剧树立了不朽的丰碑。在莫扎特的旅行演奏时代，接触最多的是当时优秀的喜歌剧作品，特别是J.S.巴赫、约梅利、帕伊谢诺等人。莫扎特自身的戏剧天才，也在歌剧领域中得到最完美的展现。 西方歌剧是西方音乐文化的瑰宝，带给人类的精神财富也是其他的艺术形式不可代替的。首先要了解莫扎特歌剧作品的社会性。莫扎特歌剧作品的社会性集中表现在他作品鲜明的时代性与世俗性中。任何作曲家的作品都会带有其生活的时代特性的不同层面。在莫扎特短暂的生命中，有三分之二的时间都在歌剧领域中不断地求索、前进。18世纪后期的奥地利，正处于法国、德国启蒙思潮的影响下，人的价值由其才能和道德决定的意识开始取代出身限定。启蒙时代贵族的绝对权威意识已经逐渐开始瓦解，而平民敢于向贵族公然蔑视，正是戏剧走向世俗的基础。莫扎特将世俗的欢乐和崇高音乐非常完美的结合在一起。《费加罗的婚礼》就是莫扎特歌剧社会性的重要代表作，它对封建贵族阶层不遗余力的进行了揭露和讽刺。《女人心》反映了人类本性与道德规范的戏剧性较量。莫扎特把人性中的随性和社会道德规范的激烈碰撞，以极为浪漫、优美的音乐气质展现在人们面前，以柔美的方式向人们叙述，将人们引入了社会性道德范畴的评说及思考；再如《唐璜》，描写的虽是反面人物，莫扎特肯定了他充满生命力的激情及荒唐的执着，没有抱着贬抑社会上这一新型人物的态度；《魔笛》其故事虽荒诞无稽，但内容以善恶的两级分化和对真挚爱情的渴求为主线，既让人们获得大众化童趣的轻松快乐，建立在真正的“爱”和它如何有助于“善”去战胜“恶”的主题上，又以庄严、崇高的宗教式神秘感将“大爱”主题弘扬出来。 莫扎特的音乐是通俗的，合乎时代的，是普通老百姓喜欢的故事，反映了当时社会情况，揭露某些社会现象。在莫扎特的歌剧中有许多反映个性解放及对自由生活向往的叙述。启蒙时代贵族的绝对权威意识已经逐渐开始瓦解，他浓烈的感情指向正式摆脱了贵族的虚假文化的羁绊而走向人性的解放。在莫扎特的时代，虽然还没有这样清醒的意识，但在他的音乐中这种思想已经初露端倪。这些我们在他的《费加罗的婚礼》中可以看到。 作为维也纳古典乐派的代表，莫扎特的个性全然在于音乐，他主张音乐是歌剧的结构基础，他是给歌剧艺术注入了新鲜活力的重要人物之一，他强调音乐在歌剧中的重要地位，这并不是说莫扎特的音乐脱离剧情，而是着重强调音乐在塑造人物形象及反映角色内心活动上的作用是巨大的。莫扎特的歌剧突出了声音之间的对比，更真切的表达了歌剧角色之间的戏剧关系。在《后宫诱逃》中，莫扎特对曲式演变做了改革，采用新颖的和声法和那时还为人所陌生的独创的配器法，他还创造性的使用伴奏乐器，增加了乐队营造戏剧性效果的力量，甚至用不同的音色来刻画不同的人物。此外，莫扎特在伴奏中对某个动机进行交响式的发展，借以推动戏剧的发展。他的歌剧旋律优美流畅，注重用音乐刻画角色性格与内心性格的表述，宣叙调也赋予歌唱性，从而使人声的部分更为动人。 在莫扎特的歌剧创作中，除让人感受到浓郁的生活气息和轻松、活泼、幽默的同时，也通过歌剧中所创造的一个又一个栩栩如生的音乐人物形象，创