专访吴斌-郑州大学西亚斯国际学院.docVIP

【专访】吴斌：公园里的孤独背影 2014-02-17 雅昌艺术网河南站 　前不久在北京大都美术馆举办的“绘画的品格·2013中国当代油画展”中，共展出了170幅优秀作品，吴斌的《公园32》就是其一，而他本人也是仅有的四位河南参展画家之一。 　　《公园32》130CMX162CM 2013 　　生于1977年的吴斌毕业于河南大学艺术学院美术系，他是现今活跃在河南的一位优秀青年画家。他的作品气质淡漠孤独、理性而又坚定。他敏感并习惯于以非主流的方式观察眼前的一切，那是一种冷静的旁观、远望或者窥视。他的画作隐约的情绪隐藏在形式的背后，使观者进入无限接近又总有差异的探讨。他的作品在色调上大胆、概括，每张画作都有自己独一无二的色彩基调，使得同一主题的每幅作品都有独特明晰的辨识度。 　?????????????? 吴斌近照 　　在他的众多作品中，最具代表性的就是《公园》系列。他笔下的公园孤寂、神秘。画家隐去了画面中的故事情节、人物情绪，变换着无尽雷同的公园场景，像是大多数人的平凡日月——岁月荏苒却空洞无波。画布上流淌的痕迹仿佛在对人倾诉着时间消逝的惆怅。 　　近日，雅昌河南联系到画家本人，就吴斌的艺术创作历程与思考进行了采访，让我们一起走进他的神秘公园。 　　《公园15》80CMX100CM 2011 　　雅昌艺术河南站：很少有画家以公园为主题进行创作，您为什么选择这个题材呢？ 　　吴斌：我曾经有四年的时间带着学生在郑州市人民公园上风景写生课，对公园有非常强烈的感受，尤其是对公园里的人与景的互动关系让我特感兴趣,各类身份的人藏在假山和人工种植的花木间,我觉得荒诞又真实,公园里的景象藏了太多的视觉信息,有人性、有社会、有哲学……那时特别想表达,可是没有找到贴切的表现语言,公园题材在我心中酝酿了六年，直到2010年底才开始着手画,公园承载了都市人对家园的留恋或者成为都市人排解情绪压力的场所,它是当代社会、都市、人的缩影,具有当代社会学意义。大多数城市公园并不美，甚至是缺少美学价值的粗劣的人工造景,人民公园的假山很丑陋，但是为什么还是有人愿意去那里玩,拍照、约会、嬉戏?想一想,这是一个大社会问题——都市众人的精神问题、生存问题、身份问题、审美问题,拥挤不堪的城市，一处仿自然的人工公园，却成了乐园。 　　在公园里我看到很多类型的人：小孩、老人、边缘人、失恋的女孩、搞婚外情的人、乞丐……我作为一个旁观者窥视这些置身公园的不同年龄、身份的人的不同状态，乞丐神经兮兮，在角落里，旁若无人，似乎很有安全感。唱戏的老人，有些是因为快乐，有些是因为孤独，那种快乐、孤独都是真实的;另外一类相对年轻的中年人，他们在公园里面唱歌、跳舞那种表面的快乐似乎没有老年人真诚,那可能只是一种排解、释放。总而言之,观察这些公园中的人很有趣,人与公园场景互存的景观构成了一个丰富而奇特的视觉画面,隐射出很多视觉的、心理的信息,这些成为了我创作公园系列作品的直接动因。我认为画画还是关照一些社会现实比较有意义，作品也比较有力量。 　　《公园21》130X162CM 2013 　　雅昌艺术河南站：您的画看上去很孤独 　　吴斌：我的画中一般不超过三个人，尽量减少人物的数量，强化公园公共环境的视觉影响力，我想强调公园这种人造环境和人之间的共生关系。这点有点像中国传统山水画，强调人与自然的和谐关系, 把人和景共融到一块，人不是主体，但是也不可或缺，成为一种点缀，但景是主体,体现古人对山水的敬畏,近现代科学的发展增强了人类的自信,但也开始了盲目自信,越发凌驾于自然之上,城市公园的假山和周围的树、人混合在一起，他们其实很丑陋，但是又有点意思，这种微妙的关系，我比较感兴趣。从绘画本体上来说，我还是想把中国传统的因素调入到我的绘画中来。同时人少也会营造出一种神秘、孤独的气氛。而这也是我个人性格的折射，我个人更喜欢安静、孤独的状态，这点更符合我的本性。这与我的理想状态有关系，我本身就喜欢这种状态。我喜欢一个人逛公园，没有人干扰我细细观察公园的一切，我就像一个流浪者，我很喜欢那种感觉，窥视是很有趣的——我看见的人没有看见我，而我是主动的,他的一举一动，都在我的视觉把控当中，当然我们之间会有十几米的距离,这距离产生了神秘感。我一般不画人物的脸，不想让五官太清楚，不去对人物做主观的判断。画毕竟是画，视觉上的东西终究有语言表达不了的，我也想画一些超出现有理论体系的东西，也是我探索的一个方向与动机。 　　《公园27》81X100CM 2013 　　雅昌艺术河南站：这种孤独与您自身有关吗？ 　　吴斌：小时候，老家四周环水，一条路沟通外界，有点孤岛的味道，我的童年就生长在孤岛孤独的环境中。不过，那时小，也感觉不到孤岛之孤独。岛上只有我和邻居两家，我十岁之前都是在那个岛上生活，平时很少与外人打交道，跟陌生人说话甚至还会