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“适应性”笔墨构筑的时代山水 　　一、特殊形势下产生的“适应性”笔墨 　　1958-1965年期间中国画的发展与以前任何时期的演进方式大有不同。以往绘画也多有现世功利的作用,但风格多样,时代自主性强,政治对其影响力有限,有自身的自然流程和演变途径,且多在封建农业文化基础之上演变。其形式、内容、审美情趣都归属在封建文化的体系之内,无论文人画、画工画、佛教壁画等都在这个体系之内,承载这一系列内容文化的笔墨也是严格地按照传统法度自然地演变着。 　　建国后新年画的宣传作用是巨大的,油画受苏联影响一直在一个方向上发展,一些画家开始感觉中国画与时代已有距离,并开始试图改造中国画,如李桦的文章《改造中国画的基本问题――从思想的改造开始进而创作新的内容与形式》,又如洪毅然《论国画的改造和国画家的自觉》等。徐悲鸿也用“改良”一词来讨论中国画的问题,并强调素描造型的基础地位;同时期各种形式的写生活动也逐渐兴起,社会主义的新山水、新人物、新场景等元素(工厂、吊车、煤矿、工人、解放军等)开始被表现。 　　1954年李可染、张仃、罗铭赴西湖、太湖、黄山、富春山写生,在作品中表现出抛弃传统程式笔法,并将西方透视与光影引入中国画领域的新理念,开始了各自风格的时代探索。1955年后,李斛、关山月、蒋兆和也深入生活,创作了许多有时代特征的作品。同时期包括一部分老画家也应时开始改造,如齐白石、陈半丁、何香凝、于非四位画家合作了《和平颂》的巨幅时代作品。 　　当时苏联写实主义方法的唯一标准,迫使国画家提高自己的造型能力,同时也迫使他们进行笔法创新以“适应”新事物,这一探索直到学习苏联模式的指导路线改变为止。在总结了苏联经验的弊端后,毛泽东重新重视民族性问题,在“革命现实主义”与“革命浪漫主义”的指导下,有“中国特色”的新中国画呈现出了成熟的面貌。整个国画改造的过程是一个先由政治主导形成文化思想变革,从而推动画坛自觉的过程。 　　在大量深入群众,深入社会主义建设场景的写生活动之后,中国画开始显露出鲜明的时代风貌,新图式、新笔墨、新意境都标示着新时代中国画的特征,一批表现时代的优秀艺术家的个性化语言也趋于成熟,种种迹象预示着中国画的笔墨创新进入成熟阶段。 　　 　　二 、“适应性”笔墨创新的实质 　　“笔墨”是中国画的基础,中国画的发展变化不仅在于图示、内容、题材、意境,而在其根本的笔墨。清代石涛云:“笔墨当随时代”,说明了中国画之笔墨必须在传统基础上随世事加以创新发展的道理,以表现不同时代的新物象、新场景,体现其时代精神,由此反推回去,要表现新事物、新场景、体现时代精神,中国画必须创新,而创新的根本在于笔墨对新事物、新思想的“适应”。 　　就笔墨深层的含义而言,已伸入文化概念,中国画笔墨的演变服从中国思想史的演变,笔墨的解读方式是窥探思想史的一扇小窗。思想史为笔墨的读解提供了背景依据,笔墨由“技”转为“艺”,从而融入了思想文化的厚度。就中国画本体而言,笔墨既是构筑中国画形态的重要因素,也是中国画审美重要的参考依据,这使得笔墨作为技法运用的同时,表达了与审美相关联的人文情态,以及不同社会发展阶段下所展现的人的心理结构等意义。一种由文化衍生出的笔墨样态,不可避免地承担了表达其文化旨意的任务,如传统中国画笔墨围绕传统中国文化主体,始终没有脱离儒、道、禅等学说的影响。笔墨除传达中国画所具有的文化含义外,也动态地表达了作者与所处环境的行为意义,深层地反映了其思想境界,这个境界体现了艺术家对社会的看法,对自然追求与心迹感知的呼应,体现了个人读解文化的一种姿态。 　　随着李可染、张仃、罗铭写生展的成功举办和傅抱石、钱松、宋文治等人写生活动造成的巨大影响,中国山水画改造入了一个新阶段,出现了新的时代气象。傅抱石在其《政治挂帅,笔墨就不同》一文中指出:“中国绘画笔墨技法是在特定历史条件下,为‘适应’作品思想内容要求而形成和发展的,它和画家的思想情感之间有共鸣和呼应”,同时强调“‘笔墨当随时代’是一个不容置疑的大道理,今天对画家来说通过劳动锻炼,投入生活改造思想,争取政治挂帅,争取更好地为人民多画些好作品,笔墨才可能从创作实践中提高”。[1]同时期,李可染也疾呼“可贵者胆,所要者魂”。可见,对山水画改造的现状,一部分画家是不满意的,旧瓶装新酒的温吞水式的改造方式使他们感到不过瘾,在思想热情的指导下,他们把对中国画改造的矛头指向了传统中国画的命脉“笔墨”。随着画家现实理论学习的深入,相当一部分画家对新社会、新文化有了较深刻的认识,思想感情也发生了变化,从而促使这一时期山水画的革新达到一个高峰,最为明显的是表现新社会、新文化的新笔墨形式的出现并逐渐成熟。对传统笔墨的改造与创新,是难度极大,无法可依的新实践,但待于对新文化、新事物的迫切表现,又不得不迈出这一步。新时期“