“岁寒三友”在明清官窑中的应用.docVIP

“岁寒三友”在明清官窑中的应用 　　一、“岁寒三友”简介 　　 　　“岁寒三友”即松、竹、梅，与莲纹类似，也是明清官窑瓷中的常用纹饰。早在春秋时期，孔子就以一句名言：“岁寒，然后知松柏之后凋也”(《论语》)，从此奠定了松柏在儒家心目中的地位，并令后世对其四季常青、傲霜斗雪精神钦佩不已。南朝时梁武帝萧衍曾在《冬歌四首》中写到：“果欲结金兰，但看松柏林。经霜不堕地，岁寒无异心。”这里，松柏坚定忠贞的顽强精神被萧衍看做择友的重要标准。竹在古代文人思想中代表虚心、有节，不仅常入诗画，还是庭园中不可缺少的观赏植物。因此，以竹省身的古代文人如“竹林七贤”、李贺、苏东坡、郑板桥等，难计其数。梅则是我国的传统名花之一，姿、色、香、韵俱为人称道，爱梅者有陆游、林和靖等。这三种植物都具备较强的耐寒特性，所以人称“岁寒三友”。 　　 　　二、“岁寒三友”的由来 　　 　　据说，“岁寒三友”的典故源自北宋文豪苏轼。相传神宗元丰二年(1079年)，苏轼遭贬至湖北黄冈，向当地政府讨来数十亩荒地开垦种植，地名唤作“东坡”，于是自号“东坡居士”。他在园内遍植松、柏、竹、梅等花木，知州徐君猷前来拜访，问及是否冷清时，苏轼笑日：“风泉两部乐，松竹三益友。”其中的“松竹三益友”即“松竹梅”。据考证，苏轼的这句诗词出自他的《游武昌寒溪西山寺》，内有“风泉两部乐，松竹三益友。徐行欣有得，芝术在蓬莠。”与传说并不一致。 　　关于“岁寒三友”典故的真实性现在不去追究，从历史文献看，该词的确数次出现在《全宋诗》中。诗人陈著(1214-1297年)曾作《次韵和岳醵饮西峰寺分韵成诗十四首见寄》，内有“春夏交承红与绿，岁寒三友松与竹”，他的《次韵月窗兄惜别四首》中也写到“聚散在天终有定，岁寒三友见交情”。根据这些资料，我们可以推断“岁寒三友”一词至少在宋代已经开始运用。 　　 　　三、古代绘画中的“岁寒三友” 　　 　　“岁寒三友”在宋代已被人们大量应用到绘画装饰中。《全宋诗》中记录了王炎(1137―1218年)的《题徐参议画轴三首?岁寒三友》，诗中写到：“玉色高人之洁，虬髭烈士之刚。可与此群鼎立，偃然傲睨冰霜。”诗人张元干也曾作《岁寒三友图》：“苍官森古鬣，此君挺刚节。中有调鼎姿，独立傲霜雪。”两首诗可以说是“岁寒三友”入宋画的最好证明。 　　 　　四、明代官窑瓷器上的“岁寒三友” 　　 　　明初御厂瓷的花样种类不多，松竹梅作为洪武官窑瓷器上的主要纹饰，出现的相对较多。永宣时期，纹饰内容虽然出现不少其他创新，但“岁寒三友”并没有被冷落，在相关盘、碗、高足杯等器物上都很常见。特别是宣德朝，御厂经常在盘心绘画松竹梅，外壁装饰各类人物。尤以仕女为主，包括“秉烛夜游”、“蕉叶题诗”、“焚香拜月”、“仙女乘鹤”等，还有不少其他人物典故。这种搭配方式使当时的纹饰种类多样，并进一步推动了“岁寒三友”在明代御厂中的大量应用。 　　松竹梅纹饰在明代中期随着青花钴料改变而发生细微变化，整体布局则前后差异不太突出。后期制品因为官窑衰退，民窑风格显得过强(这里因为笔者在其他文章中多次涉及，所以不去深究)。在明代官窑中，万历青花三友人物盘比较独特，构图者将松与梅竹区分独立，然后组成整体。这种装饰手法给后来，尤其是清代官窑绘画带来不少启示，从而一定程度影响了清代三友图构思布局。 　　 　　五、清代官窑瓷器上的“岁寒三友” 　　 　　清代官窑制品上的岁寒三友图要比明代御厂复杂一些。根据构图模式，笔者暂且将其大致分为“完整三友图”与“简略三友图”两大部分。 　　 　　1．完整三友图 　　完整三友图显得比较传统，是遵循以往的绘画习惯把松竹梅罗列在一起，构成“岁寒三友”图，这样布局的最大特点是简单清晰。由于松、竹、梅都是画家的主要绘画题材，所以三友图在展现植物各自风采、渲染艺术效果上起到积极意义。正因如此，该类布局在绘画中应用最广，为人熟知。相对来说，完整三友图在清代御厂中的制作比例不如明代大，但釉色涉及到青花、青花釉里红、斗彩、粉彩、珐琅彩等各类制品，表明它仍是清代植物纹饰中的主要代表之一。 　　 　　2．简略三友图 　　与前者不同，简略三友图的官窑制品相对不多，通常采用绘画松竹梅中的任意两种来代表整体，如梅竹、梅柏等。从文学角度讲，这种构图思路借鉴了宋代诗词的相关简略说法，如苏轼的“松竹二益友”，陈著的“岁寒三友松与竹”，还有“梅竹”、“松梅”等称谓，从绘画角度看则属于明代万历青花盘中三友图的局部演变。后来，这种简略三友图在使用中进一步加工，逐渐出现点缀鹊蝶，带有“喜上眉梢”等其他寓意的三友纹饰。 　　 　　六、其他 　　 　　除了上文叙述的两大类三友图之外，御厂官窑瓷上还出现了一些梅与山茶、竹与牡丹相搭配的纹饰。因为山茶、牡丹也都具有一定耐寒性，