《图兰多特》中的女性人物形象塑造比较.docVIP

《图兰多特》中的女性人物形象塑造比较 　　 摘要：《图兰多特》作为普契尼的天鹅之作，是其各种风格的全面体现，图兰多特和柳儿这两个性格迥异的女性人物，成为本剧的焦点，本文从歌剧中戏剧与音乐创作出发，深度剖析普契尼《图兰多特》中的两位女性人物形象塑造特点。 　　 关键词： 歌剧 女性人物 戏剧 音乐 形象塑造 　　 　　《图兰多特》作为普契尼的最后一部歌剧，它是普契尼各种风格要素的全面综合体现，这部未竟的天鹅之歌总括了普契尼一生的追求，代表着他全面创作生涯的顶峰。在规模和篇幅上，它是普契尼创作中最具史诗气概的鸿篇巨制，这体现在该剧的场景效果和复杂的人物关系中。这部以中国题材创作的歌剧作品，从头至尾几乎浸染在中国旋律的五声色彩中，渲染出普契尼眼中的中国风情。（杨燕迪，“普契尼的歌剧创作道路:写在普契尼诞辰140周年之际”，《音乐研究》，1998.(4)，第53页。）故事发生在中国古代元朝，公主图兰多特为了报祖先被掳走之仇，下令如果有人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他，如猜错，便处死。三年来，已经有许多男性丧生。流亡中国的鞑靼王子卡拉夫与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后。卡拉夫王子被图兰多特公主的美貌吸引，不顾父亲、柳儿反对来应婚，并最终通过赤诚的爱融化了图兰多特冰般冷漠的心，但柳儿为保护卡拉夫牺牲了生命。在人物塑造上，图兰多特和柳儿是该剧两个重要的女性人物。图兰多特这个人物的创作是普契尼扩展自己创作领域的一个方面，她是普契尼歌剧作品中戏剧张力最大的女性，她的高傲、冷酷以及对男性世界无限憎恨的情感在普契尼笔下得到充分展示。柳儿是遵循普契尼女性人物创作一贯的类型，她对爱情有着美好的向往，是甘愿为爱情牺牲自己的悲剧性女性人物。作曲家在塑造这两个性格完全不同相互对比的女性人物时，利用多角度的戏剧和音乐手法，塑造出成功的女性形象。 　　 一、 戏剧创作中不同的人物形象塑造 　　 “《图兰多特》在普契尼歌剧作品中别具一格是由于它的题材是悲剧、怪诞喜剧和神话故事的奇谈罕见的综合体。”（Mosco Carner, Puccini：A Critical Biography，London: Garden City, 1958, p. 438.）《图兰多特》是普契尼从戈比的波斯神话传说《天方夜谭》改编而来，“它可能起源于年代久远的历史事件，但是它更有含义的主题是发生在两性之间长年不断的斗争之中――男性残酷的追逐女性，女性对他们既抵触又向往。故事中的这个主题是由中国未出阁的公主图兰多特来体现的，她在最后的屈服之前设置了种种障碍。对普契尼产生如此强烈吸引力的这种爱恨的矛盾感情，在图兰多特身上体现的特别明显。这种互相矛盾又互相依存的感情推动着她，先是表现为残酷的虐待狂，然后又屈服于爱恋，甚至卡拉夫和其余的求婚者也受到情欲与死亡矛盾情感的驱使，在普契尼的戏剧概念中，这种心理动机的双方都是势均力敌的。在这个传奇故事中，潜在的象征两性关系的特征。 　　 图兰多特在普契尼的歌剧作品中，是一个有特殊性格的人物，作曲家力在刻画她从对男人的憎恨到被爱情征服，显示女性的爱，在性格特点上主要是：残忍无情、人性回归两个特点。“歌剧中的中国公主图兰多特从充满复仇和憎恨一直转变到对生命的宽恕和爱情的征服。普契尼在创作这个女性人物时，采取了同其他女性人物不同的创作手段。全剧共分三幕。在第一幕中，图兰多特是一位拥有皇权的美丽冷酷公主。她残忍地对待来求婚的异国王子；在第二幕中，图兰多特通过一首咏叹调显露出她之所以如此残忍的原因，是来自王宫祖先被一位异国王子绑架杀害事件的影响，造成了她复仇的心理；在第三幕中，图兰多特被异国王子卡拉夫所征服，重新唤回了对爱和生命的希望。 “普契尼在戏剧安排上，一直到第二幕结束之前，他都让图兰多特停留在没有人性、没有人格，令人难以接近的破坏女神的形象中。在第一幕短暂的出现时，她给人的印象是一个神圣的幽灵，她只做了一个手势，便将波斯王子送上了刑场。在幕起时，她没有讲一句话，这是一种绝妙的心理展示，并且和其他歌剧主要人物展示不同，图兰多特没有被安排重要的唱段。恰恰是图兰多特在人们面前保持像冰一样的沉默，好像是向群众施了咒语，使他们僵若化石、昏昏欲睡，普契尼的戏剧目的便达到了。在第二幕中，图兰多特作为女性被挑战，普契尼才安排她的唱段，图兰多特展露出她动人的情感，这一延缓反倒是使她的唱段有了加倍动人的力量。”(Mosco Carner Puccini:A Critical Biography,London:Garden city .1958.P.458)在第三幕中，普契尼安排了图兰多特与卡拉夫的二重唱，她接受了卡拉夫的爱情，并意识到自己的错误，从而达到了人性的回归。可以说，普契尼这种不同以往戏剧构思，反而将图兰多特的性格特征刻画的淋漓尽致。 　　 柳儿