《西方音乐史与名作赏析》课程的横向拓展教学.docVIP

《西方音乐史与名作赏析》课程的横向拓展教学 　　 《西方音乐史与名作赏析》是普通高等学校音乐学本科专业教育方向的一门必修课程。多年以来，该课程的教学内容逐渐形成了一个固定的模式，往往呈现为是一门讲述西方音乐史上作曲家生平、音乐作品、音乐风格的课程，而与同时期其他艺术门类的知识如哲学、文学、绘画等方面的横向联系甚少。 　　 众所周知，西方音乐的发展历史并不是孤立的，单一的。它是整个西方社会文化背景下的产物。音乐史就像是西方文化历史长河中的一支涓涓细流，与其他文化领域的支流错综复杂地并行着，交织着，共同缔造着丰富灿烂的西方历史文化。因此，作为一名高校西方音乐史的专任教师，在讲述此门课程的过程中，应该引导学生从一个更为广阔的文化视角来审视西方音乐文化的发展。在本文中，笔者想以德国作曲家理查斯特劳斯交响诗《查拉图斯特拉如是说》的欣赏与尼采同名哲学著作的联系为例，来对该课程的横向拓展教学做一番探讨。 　　 根据《西方音乐史与名作赏析》课程的的横向拓展教学理念，将授课内容分为以下三个部分： 　　1两位伟人作品及风格介绍 　　 理查?施特劳斯（Richard Strauss，1864―1949），德国作曲家、指挥家。1864年出生在德国的慕尼黑城。他的主要作品有:五部交响曲，七部交响诗和十余部歌剧。1900年以前他的创作主要以交响诗为主。这些交响诗从内容上看可分为叙事性交响诗和哲理性交响诗两类，前者以《唐璜》和《唐吉诃德》为代表；后者以《查拉图斯特拉如是说》最为著名。1900年后他将主要的创作精力转向了歌剧创作。 　　 理查?施特劳斯他一生中就任过许多世界一流交响乐团和歌剧院的指挥。他的音乐以其华丽的色彩，新颖的配器技巧和生动的音乐形象而著称。他热衷于标题音乐创作，具有杰出的旋律天赋。横跨的音域宽广，富有活力、激情和紧张感。他的复调多属感情的自然流动，追求各声部间的独立性，而不顾及相互之间的和谐，呈现出整体音响的复杂性。 　　 在配器方面，他是技艺高超的大师，喜欢用各种乐器的极限音域，在宏大的音响中增加刺激的紧张度，同时大大提高了乐器的表现性能和演奏水平。是继柏辽兹之后的第二位管弦乐配器大师。他的创作丰富了浪漫派的音乐词汇，提高了管弦乐的表现手法，因而他被视为晚期浪漫主义音乐的杰出代表人物。 　　 尼采（1844年－1900年）德国著名哲学家，西方现代哲学的开创者，同时也是卓越的诗人和散文家。他的著作对宗教、道德、现代文化、哲学、以及科学等领域提出了广泛的批判和讨论。他的写作风格独特，经常使用格言和悖论的技巧。尼采对于后代哲学的发展影响极大。尼采最重要的著作有《悲剧的诞生――从音乐的精神看》(1872)等。 　　2对这两首同名艺术作品的讲解 　　 尼采的散文诗《查拉图斯特拉如是说》是1885年完成的。尼采启用生活在公元前六百年的神秘的波斯人查拉图斯特拉，作为自己的哲学以及他对战争、贞操、女人、宗教与科学的看法的代言人，该著作几乎包括了尼采的全部思想。 　　《查拉斯图拉如是说》有三个基本论题：强力意志、重新估价一切价值和永远循环的学说。所谓“强力意志”，就是指生命追求强大力量的意志，进而强化自己的支配力、统治力和影响力。但当人试图用强力支配自己的现在和未来时，他发现过去所有的价值根本不适用，甚至是违背生命意志，于是我们就必须按照生命的存在和发展的价值标准重新评估以往所有的价值。无论是强力意志还是新价值的评估，都不希望实现自己的目的。因为一旦他用强力实现了目的，强力的存在就不再必要。同样，一旦新价值得以实现，它们的存在已没有必要了。一切都在永远循环。他阐述了一种循环的历史观，认为历史是没有目的的，动机和情景不断地在重复自己。 　　《查拉斯图拉如是说》就是对这三个基本论题的演绎。 　　 作曲家理查施特劳斯以创作交响诗和歌剧著称于世，在他的九首交响诗里，根据尼采散文哲学名著《查拉图斯特拉如是说》而创作的同名交响诗最为著名。 　　 这首交响诗创作于1896年，是一首关于抽象思想的音诗，没有生动地描绘具体事件，但施特劳斯使用差异较大、不同调性的两个主题的转换以及利用它们相互对立的基础，来赋予这首音诗强烈的戏剧性冲突。音诗的框架是尼采的，然而内容和细节却属于施特劳斯的。他敏锐的创作力，谙熟的谱曲技巧，组织结构的节俭性以及和声色彩的独特性，赋予这首作品力量和美。 　　 全曲共分9段。音诗第一段“日出”虽然只有短短的1分30秒的音乐，却把一轮红日喷薄而出的情景刻画的极为深刻。“引子”部分表现“日出时人类感觉到上帝的能量”，一个起初由小号悠远地奏出的庄严题旨，一波波地被推向包括管风琴在内的乐队全奏的高潮，壮丽而神圣。此后乐曲经过了追求爱情的悲哀和追求科学的徒劳，这位“超人”终于摆脱了这类常人惯有的烦恼而进入到“舞蹈之歌”的欢乐佳境