山水画临摹(PPT-62).ppt

创作 创作过程是个极其复杂多元的过程，它所牵涉到审美的、心理的、观念的内容太多。我们此部分只从创作的方法、技法角度来阐释创作的一些基本问题。 第一节 山水画的构图 构图对一幅作品来说是非常重要的，它就象房子的间架结构一样对作品的好坏起决定作用。一幅构图不好的作品是不会有好的境界产生的，所以古今中外的画家都非常注重构图。中国画家用“置陈布势”、“经营位置”来说明山水的构图。“置陈”是指画中物象位置的陈设。“布势”是指布置发自物象之内的力量，它既包括物象的分布，更着意于取物象内在的“势”，是与“情”紧密联系在一起的，也就是说绘画“陈置”物象是为了表达“情”与物象内在的力量。构图的全过程包括从计划到实践，也就是中国画论中的立意——为象——格局，构思过程中三者是紧密相联系的，没有明确的界线。这样，构图就不仅仅是指形象结构位置的安排，而是考虑形式如何来体现内容。对于山水画来说，这内容就是“意境”的体现，意境是山水画的灵魂，只有获得意境的构图才算是完善的形式表现。那么构图当从“立意”开始，“凡画山水，意在笔先”。也就是说，落笔构图之前，先使胸中空空，无一点尘埃，进入艺术的境界。在这里，立意之时必然涉及到形象（丘壑），形象的确立是由艺术家在观察实物的基础上结合自己的经历、思想感情对对象进行艺术加工概括而来的，当所孕育画意纯熟，丘壑从性灵中发出时，便能落墨。倘若胸无成稿，率性任意涂抹，生拼硬套，必落俗套，不能出意境。因此，构图之时，首在养兴，解衣磅礴，使心与神会，物我相通，然后再提笔创作。创作时，“形”的确立，就不可能不考虑到它的“结构”（格局），因此落墨之时，必定要注意构图的基本法则，如宾主的安排、虚实、疏密、藏露的变化、动势的开合、画面的对比与平衡、款印的位置、空间的表现、笔墨的浓淡干湿、色彩的和谐配置等等。总之，构图的过程，犹如盖房子，要先从大处定局，从小处着手。李成有言：“凡画山水，先立宾主之位，次定远近之形。然后穿凿景物，摆布高低”。1 一、山水画构图的基本法则（一）虚实 一幅画要虚实相生，若太实则迫塞不透气，太虚则轻飘无力。因此，画之实处要以虚破之，虚处要以实生之，做到虚中有实、实中有虚，虚实相间、相生。关于山水画意境“虚实相生”的关系，清代笪重光在《画鉴》一文中作了深入地分析。他用“无画处皆成妙境”来说明空白在绘画意境结构中的重要作用。“虚实相生”可以做到使“无画处皆成妙境”。他说“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真景逼而神境生”。空景不好画，要求之于实景；真境逼而神境生，这就叫虚实相生。笪重光一再强调，山水画家在创造意境时，必须重视“实境”“真境”。有“实境”“真境”才可以求奇，舍“实境”“真境”而求奇，就是邪道。所谓“实境”就是要合于自然：“山下宛似经过，即为实境；林间如可步入，始足怡情”。因此，画家必须师造化，变门庭以合于自然。只有这样才能“各成一家，会境通神”。图1 （二）布白 布白也是中国画特有的构图方式，它是指画面上那些不着笔墨痕迹的空白处，又称“余白”。但这些空白并不是多余，而是“无画处皆成妙境”，是山水画中表现“画外之意”“象外之境”关键。也就是说，布白虽然不着笔墨，却能使人的性灵、思维纵情驰骋，获得无尽的妙悟，领悟到“画外之意”。布白又往往是一幅画的气机、龙脉所在，正所谓“计白当黑”之谓也。所以历代中国画家都特别重视布白的作用。 那么布白之法是怎样的呢？清代笪重光认为“虚实相生”使“无画处皆成妙境”。（其具体论叙见“虚实”法则）而当代台湾的袁金塔先生说：“先要了解虚实呼应的关系，次则注意疏密变化。通常张势之画，空白宜多，敛势之画，空白不必求多，按布势需要，配合疏密变化。疏密法的运用，关系布白甚大，疏要能疏到‘可走马’，密要能密到‘不通风’。其间最需注重的是主题，主题若要张势或敛势，便决定置陈的物象和笔划的密或疏。疏密有致，自成妙境；疏密失宜，画面全乖”。 （张势）画面上的空白处既是布白 敛势 （三）款印 具体题款时，款印的位置很重要，可以画时预留出来，也可以画后经营，总之，以与全局相合宜为准。一般而言，是根据画面的“虚实”来选定落款的位置。在虚空处题款时，要先看画面需要留出通气之处，通气之外余留下的空白处才是题款的位置。题款时根据余空的大小长短来题，空大多题空小少题，纵长直题，平横横题，不可太挤或太靠边。如果虚空处除通气空白没有多余的空间，就不能题，另找适当的山石僻处款署。 写意者用草书 清丽者用秀雅之字；写意者用草书，工笔者用楷书，画大字宜大，画小字宜小。 用印之法同样注意与画面谐调统一，视画的风格来决定印文的阴阳粗细。印形的大小视题款而定，用印之位置及多少方圆，视款后留出来的空处而定 用印法 宾主 宾主关系渗透在绘画章法构图的全部过程之中，不仅整幅构图主景要突出，