《爵士音乐赏析》教学设计.doc

《爵士音乐赏析》教学设计 课型：高中欣赏课 课时：一课时 授课教师：北京化工大学附属中学 王铮 授课对象：高一年级 一、指导思想与理论依据 1、依据音乐新课程标准中“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好”的理念，在教学中，我主要强调音乐的情感体验，根据爵士音乐的特点，引导学生感受音乐、理解音乐、表现音乐。我没有以传统的介绍背景、代表人物及作品的欣赏教学模式进行，而是以先聆听音乐，让学生围绕音响来感受音乐，从而引发他们的兴趣。 2、依据音乐新课程标准中“重视音乐实践，增强创造意识”的理念，通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心。在教学中，我设计了“节奏接龙”，“爵士动作即兴表演”环节，鼓励学生进行即兴创造，让他们在简单的表演活动中享受创造音乐的愉悦感与成功感，带给了学生极大的快乐，进而产生持久的学习动力。 二、学生情况分析 本课教学对象是高一年级学生，这一阶段的学生具有一定的音乐鉴赏能力。但由于学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。因此在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动，激发学生学习爵士音乐的兴趣。 三、作品分析 1、《圣路易斯布鲁斯》 1914年，“布鲁斯之父”汉迪创作了这首享誉全球的作品《圣路易斯的布鲁斯》，奠定其在布鲁斯音乐史上的开拓者地位。这首歌曲由著名布鲁斯歌手贝西.史密斯演唱。她的富有特色的演唱，包括各种滑音和颤音的运用，对早期爵土音乐风格的形成有很大影响。 布鲁斯又称“怨歌”，是一种徐缓、音调忧郁的黑人歌曲，常表现某种寂寞、伤感、怀念的感情，在黑人心目中，蓝色是象征忧愁的色彩，所以布鲁斯又叫“蓝调”。 乐曲采用了标准的12小节布鲁斯的形式，开始12小节布鲁斯，中间一个过渡，结尾又是一个12小节布鲁斯。音乐速度缓慢，它的音阶特点是，在调式音阶中加入降3音和降7音，由于这种降半音与布鲁斯中滑音、颤音相结合，就给曲调分别增添了忧郁的色彩。 2、《枫叶拉格泰姆》 《枫叶拉格泰姆》是1899年最广为流传的。由于这种音乐在新奥尔良和美国其他南部重镇风行一时。拉格泰姆音乐中最杰出的黑人音乐家斯科特.乔普林，他希望将该音乐风格转换为美国第一流的音乐。拉格泰姆音乐在演奏中它是以左手2/4拍或4/4拍子的节奏为背景，右手则以复杂节奏与之交错进行，使传统节拍重音位置发生变化，使听者领略刺激感受和摇曳反应。 全曲共八十小节，均由十六小节为段落的五段体构成，2/4拍，具有舞曲的风格。 3、《蓝色狂想曲》 《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。 乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就象是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。 钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。 乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。 四、学习任务分析 1、对比聆听早期爵士乐蓝调与拉格泰姆音乐，比较、感受两种音乐形式的风格特点。 2、欣赏《蓝色狂想曲》片段，让学生认识到演奏家能够将自己手中的乐器发出独特的声音，并通过自己对各种声音的模仿，来体会“独特的声音”这一特点。 3、通过跟随音乐《mack the knife》进行身体律动，体验“摇摆”的特点。 4、通过游戏“节奏接龙”以及欣赏爵士乐队演奏的《加鲁岛》片段，让学生感受到爵士乐“即兴性”的特点。 五、教学媒体设计 1、根据教学内容自制课件 2、截取《圣路易斯布鲁斯》片段 3、截取《枫叶拉格泰姆》片段 4、截取《加鲁岛》片段 5、截取《歌舞青春》片段 六、教学预测与调控 1、本科教学容量较大，教师要注意时间的把握。 2、创造练习难度稍大，应给启发学生灵感的实例。 3、教师要注意提问的准确到位和提问的有效性，并直指音乐本身。 七、教学内容 欣赏《