传统艺术的色彩变化PPT.pptx

传统艺术的色彩搭配文学作品中的色彩我国古典诗词中的色彩 在吟诵和欣赏我国古典诗歌的时候，我们明显地感受到在绵延数千年的诗歌创作活动中，色彩的描写随处可见，使这朵中华文明之花愈见得绚丽多姿，蓬勃骄人，喷射着永远的艺术魅力。当我们徜徉于这时空汗漫的五光十色神奇美妙境地，不由有“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞”之慨。 《诗经》是我国历史上第一部诗歌总集，距今已有三千年，所选作品中色彩的描绘比比皆是，有着简洁而生动的特点。其《周南.桃夭》一诗：“桃之夭夭，灼灼其华……”，廖廖数字，没有一字是直接写出色彩，但色彩精华毕现。隐色彩于叠字之中，不只描述了一树桃花，而是为我们展现了一大片桃林的花团锦簇；不只描画了静态的色彩，而是使我们深切感受到了色彩的跳动之美，所谓不着一字，尽得风流。 又如《小雅.苕之华》：“苕之华，芸其黄矣……苕之华，其叶青青……”。凌霄花明艳的深黄色和青翠欲滴的叶色，相衬相托，几笔勾出，清晰自然。白居易《暮江吟》即是一例，这里再举他的另外一阙《忆江南》： “江南好，风景旧曾谙：日出江花红似火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？”在色彩的描写上，最为人称道的便是有“诗鬼”之称的李贺一首《雁门太守行》 黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。　角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。　半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。　报君黄金台上意，提携玉龙为君死。 欣赏图片思考(1)你最喜欢哪幅画面?为什么?(2)你喜欢哪些画面的色彩搭配?(3)你觉得传统的色彩搭配有哪些类型？一、中国传统艺术的色彩搭配的 象征性、装饰性。象征性中国传统色彩的五色体系把红、黄、青、白、黑视为正色。并赋予色彩独特的象征性。红色在有色系列中受到中国人的喜爱，红色是中国人象征吉祥的色彩。例如：红衣、红墙、红旗，甚至以红色染食品。坛庙建筑 黄色是中国人的肤色。中国文化有黄色文明之称。古人在五行中，把黄色定为中心色，象征大地的颜色。在汉朝以后的历代皇朝，黄色以其近似金色的光明灿烂为皇家专用色彩象征。黄色团龙顶皇帝龙椅 青色（含绿）象征着生机勃发的春天，因此青绿色受到人们的喜爱。很多画家以青绿色作为主色调，其山水画被称为“青绿山水”。 展子虔《游春图》黄山寿《匡庐读书图》 黑色在中国古代色彩观念中承袭最原始的色彩感知，与白的色彩搭配构成有彩色感知的基础。古有 “天玄地黄”之说，黑色被认为是天的颜色，是众色之主。中国古代史上单色崇拜时期尚黑的时间最长。 白色在中国古代的色彩象征中除与黑色关系紧密之外，常常象征着与红色相反的含义，红色象征喜庆，白色象征悲伤。五行说“白立而五色成”可见白色又具有多义性，象征纯洁、光明、充盈。阴阳合一汉代皇帝冕服在我国，有许多少数民族崇尚黑色。历史上的女真人视黑色为威武的象征。满族人以黑色为水和生命的源泉，黑色服饰象征着庄重。苗族人把黑色叫做“腮”，是美丽、庄重的象征在原始民族的集体性色彩的仪式里，白色有驱邪的能力 中国传统色彩的五色体系把红、黄、青、白、黑的混合色称下五色。其中的亮紫色被认为是红的极色，紫色成为高雅之色。装饰性用色彩装饰自身，是人类美感的最初形式。传统色彩的搭配内涵以象征为特色，外在形式主要表现在色彩的装饰性。祈年殿的内部色彩装饰 陶瓷的色彩装饰雕塑的色彩装饰宋 三彩俑绘画的色彩装饰二、分析传统色彩搭配的规律 建筑·园林绘 画工 艺宗教 艺术建筑·园林儒家把红、黄、青、白、黑定位正色，将五色与仁、德、善相结合，以“礼”的形势保持单色的纯正性。五色的象征性在建筑领域一直被沿用。 中国历代帝王都有大兴土木建筑之风，自然木雕设色，宫墙纹饰，包括建筑地面大都经过色彩装饰。唐代宫殿顶部多以绿色琉璃瓦，朱色大门，宫墙以红、青、绿、黄、白、黑等色重彩装饰。体现出中国建筑色彩内外整一的色彩搭配原则。 中国古代建筑色彩在象征的基础上，扩大了“人用”的空间，它与整个建筑环境色彩构成超大空间的色彩搭配和谐，园林建筑中，“朱柱素壁”在园林绿色的掩映中，显得色彩分外鲜明。紫禁城宫殿建筑中国古代建筑色彩非常的丰富，大凡宫殿、庙坛、寺观多用色彩鲜明，对比强烈的色彩。红砖黄瓦衬托着绿树蓝天，加上屋檐下的金碧彩画，使整个古建筑显得分外绚丽红：吉祥、喜庆金：尊贵、皇家专用大 成 殿朴素淡雅的色调在古建筑中也占有很重要的地位，如江南的一些民居和园林，以洁白的墙，青灰的瓦顶掩映在青山绿水之间，给人以恬静和安逸之感，是一种纯净本质的回归。苏州园林中独树一帜的狮子林 绘 画 传统绘画色彩多呈现以黑白红黄绿和金色为主要倾向的暖色调，色彩保持五彩彰施的高纯度，从中可以看到纯色并置的关系的延续。由此出现了，青绿、重彩、黑白等不同色彩搭配的绘画方式和风格人物夔凤图赵佶 芙蓉锦鸡图王希孟《千里江山图》启功 水阁吟秋图 张大千 簪花图 何香凝 山水张萱