曾繁仁：中西美学与艺术的比较PPT.ppt

的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 的是的的的得到 “国画”所采取的“散点透视法”则与这种“焦点透视法”是不一样的。这是一种“景随人迁，人随景移，步步可观”的绘画方法，创造了画面上的多视角，使得远近之地、阳阴之面，甚至里外之物均有得到显现的机会。张大千将之称作曾言“从四方上下各面看取”之法。中国传统画论中对这种“四方上下各面看取”的方法的表述之一就是“三远法”。 正如宋代著名画家郭熙在《林泉高致》中所言“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望运山，谓之平远。”。这样，就使得画面出现多个视角，使得远近、高低、阴阳、向背、里外等各个侧面均获得展示的机会，在很大程度上是与西画中的科学主义与人类中心主义相背的，这也就增强了绘画艺术的表现力量。所以，就出现了人类绘画史上少有的表现描绘整个城市生活与整条河流的长卷。 例如著名的宋代张择端的《清明上河图》，纵20.8厘米，横528.7厘米，反映了宋代末年京城汴京清明时节汴河两岸的风光与生活场景，涉及风土人情、民间习俗、房屋桥梁、船运车马、肩担人挑以及行医算命、和尚道士、贩夫走卒、车夫轿夫、船工商人、男女老幼，三教九流。共计550多人，牲畜5、60匹，马车20多辆，船只20多艘，房屋30多组。人物繁多，场面宏大。只有采取散点透视或移动透视的方法，才能艺术地发反映如此宏阔的场景，所有汴河两岸的人物场景在这种散点透视中均获得平等表现的权利。 例如著名的宋代张择端的《清明上河图》，纵20.8厘米，横528.7厘米，反映了宋代末年京城汴京清明时节汴河两岸的风光与生活场景，涉及风土人情、民间习俗、房屋桥梁、船运车马、肩担人挑以及行医算命、和尚道士、贩夫走卒、车夫轿夫、船工商人、男女老幼，三教九流。共计550多人，牲畜5、60匹，马车20多辆，船只20多艘，房屋30多组。人物繁多，场面宏大。只有采取散点透视或移动透视的方法，才能艺术地发反映如此宏阔的场景，所有汴河两岸的人物场景在这种散点透视中均获得平等表现的权利。 西画在这一方面的区别就非常明显。例如，我们所熟知的荷兰著名画家霍贝玛的《乡间村道》就是非常典型的按照焦点透视法创作的作品，为我们展示了十七世纪的荷兰乡村风光。按照近大远小、近实远虚的规律，画面的确做到了具有某种纵深感，但真正的荷兰乡村对于我们只是一个朦胧的影子。这也许就是科学主义与人类中心论在绘画中的表现，其局限才导致了后来立体派对于这种焦点透视的突破。 西画在这一方面的区别就非常明显。例如，我们所熟知的荷兰著名画家霍贝玛的《乡间村道》就是非常典型的按照焦点透视法创作的作品，为我们展示了十七世纪的荷兰乡村风光。按照近大远小、近实远虚的规律，画面的确做到了具有某种纵深感，但真正的荷兰乡村对于我们只是一个朦胧的影子。这也许就是科学主义与人类中心论在绘画中的表现，其局限才导致了后来立体派对于这种焦点透视的突破。 （三）“国画” 的“气韵生动”的重要美学原则是将大自然作为有生命的灵性之物加以描绘，而西画则是一种对“形象与坚实的追求”。 中国古代画论提出了“国画”最基本的要求：“气韵生动”这是著名的谢赫《古画品录》提出的六法之第一。那么，什么是“气韵生动”呢？宗白华先生有一个非常重要的阐释。他说，“中国画的主题‘气韵生动’，就是‘生命的节奏’或‘有节奏的生命’”。 这就是说山水画中的“气韵生动”，实际上就是表现大自然的一种有灵性的生命力。因此，“国画”并并不刻求艺术的形似，但却追求艺术的神似，艺术的神似就是要求做到生命气韵的灌注。“气韵生动”主要在“气韵”，“国画”对生命气韵的表现提出了诸多办法，所谓“山以水为血脉，以草木为为毛发，以烟云为神采。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚；水以山为面，以亭榭为眉目，以鱼钓为精神。故水得山而媚，得亭榭而明快，得鱼钓而旷落”。当然，最重要的是还在于要表现出大自然生命力根本的“天地之真气”，也就是要表现出自然万物的神韵。需要画家对万物的长期观察体悟并且提升自己的境界。 近人齐白石画虾，经过长期的观察体悟，