图案概念.doc

目 录 第一章 图案概念 第二章 图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对比与调和 三、对称与平衡 四、节奏与韵律 五、重心与比例 第三章 图案的写生 一、写生的目的 二、写生方法 三、写生的技法与工具材料 第四章 图案的变化 一、图案变化的目的 二、变化的方法 三、图案的题材与变化 第五章 平面图案的构成 一、平面图案的结构 二、平面图案的组织形式 三、几何图案的组织形式 第六章 图案的装饰色彩规律 一、色彩的基本知识 二、图案色彩的运用 第七章 图案的表现技法 及工具 一、点的表现方法 二、线的表现方法 三、面的表现方法 四、渐变的表现方法 五、晕染的表现方法 六、撇丝的表现方法 七、喷绘的表现方法 八、透叠的表现方法 九、综合表现方法 十、图案设计工具 第八章 学习传统图案 一、学习传统图案的重要性 二、传统图案的风格和特点 案例·赏析 第一章 图案的概念 图案是实用和装饰相结合的一种美术形式。它是把生活中的自然形象，经过艺术加工，使其在造型、构成、色彩等方面适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。 就图案实际应用及艺术形式来说，可分为平面图案与立体图案两大类。平面图案是指在平面物体上所设计的装饰纹样。比如：染织图案、装潢设计等。立体图案是指具有三维空间的器物所作的造型、构成、色彩设计。如陶瓷设计、家具设计、家电产品设计等，均属立体图案。就图案的共性与特性来分，又可分为基础图案和专业图案设计。基础图案是研究图案形式美的法则、写生与变化、组织结构、色彩的本质等共同的艺术规律，是专业图案的基础；专业图案是指结合具体实用目的并在工艺材料、经济、生产条件制约下所设计图案，如染织图案、陶瓷图案、建筑图案等。 图案的应用范围十分广阔，人们的衣、食、住、行等生活领域的各个方面都离不开它。好的图案以其精美造型、合理的构成、美丽的色彩装饰着人们生活，培养人们的审美趣味，潜移默化地陶冶着人们的情操。它非常广泛地、深入地影响着人们物质生活和精神世界，推动社会文明的发展，起着十分重要的作用。 图案来源于生活，来源于人类长期的生产实践和艺术实践。从原始社会的彩陶、奴隶社会的青铜器、封建社会陶瓷器、金银器、漆器、丝绸、雕刻、家具等，都能感受到那个时代的生活气习。这些传统图案遗产，是值得后人研究、学习和借鉴的。 现代社会在日新月异的变化着，人们的生活丰富多彩，而生活的丰富性又决定着创造的多样性。因此，图案设计的内容和范围越来越广泛。我们在继承优秀传统的基础上，以生活为创作源泉，认真学习形式美的法则，装饰变化的原理，学会掌握各种设计语言、表现手法和技巧，创造出反映时代精神、民族风貌的适用、经济、美观、独创的图案。 第二章 图案的形式美法则 优秀的图案设计，包含着“实用”与“美”两大要素。而美的要素，主要包括内容美和形式美两方面。内容和形式的辩证统一关系，是图案发展中的普遍规律。因此，认真研究图案的形式美法则是非常必要的。 一、变化与统一 变化与统一的法则，是构成图案形式美的最基本的法则，也是一切造型艺术的一条普通原则或规律。 变化是一种对比关系。图案设计讲究变化，在造型上讲究形体的大小、方圆、高低、宽容的变化；在色彩上讲究冷暖、明暗、深浅、浓淡、鲜灰的变化；在工艺材料上讲究轻重、软硬、光滑与粗糙的质地变化。以上这些对比因素处理得当，能使设计的图案给人一种生动活泼，富有生气之感。反之，过分变化容易使人产生杂乱无章之感。 “统一”中规律化。是一种协调关系。图案设计讲究统一，在设计时应注意图案的的造型、构成、色彩的内在联系，把各个变化的局部，统一成整体的有机联系之中，使设计的图案有条不紊，协调统一。但不可过分“统一”过分则产生呆板，没有生气，单调乏味。 在图案设计中，要做到整体统一，局部有变化。为了达到整体统一，在设计中使用的线形、色彩等可采用重复或渐变的手法。有规律地重复或渐变，能使图案产生既有节奏而又和谐统一的美感。局部的变化，例如使用线条，同样的线条，应注意疏密的变化，粗细的变化，长短的变化，平中求奇，使统一与变化的原理在图案设计中得到有机结合，使设计的作品达到既调和而又富有生气。 二、对比与调和 对比与调和是取得变化与统一的重要手段。对比：是指在质或量方面的区别或有差异的各种形式要素的相对比较。在图案设计中，如构图的虚与实、聚与散、形体的大与小、方与圆、高与低、宽与窄；线条的粗与细、曲与直、长与短；色彩的明与暗、冷与暖、鲜与灰等对比因素在图案中的应用，都可以产生生动、活活泼、丰富的效果，给人以强烈、新鲜、多样的感觉。 调和与对比相反，是由视觉上的近似要素构成的。如图案设计中的线、形、色以及质感等要素的相同或近似所产生的一致性，往往使图案具有和谐宁静之感。 图案设计中要做到既调和又有对比。在使用线条时，如以直线为主，可在局部使用曲线