第7、8、10中国古代的书画历程PPT.ppt

第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术;一、汉字的起源和演变过程;2、演变脉络;二、中国的书法艺术;2、发展历程;你知道图片中的书法作品分别是什么字体吗？;★ 楷书;唐代楷书代表作欣赏;唐代楷书代表作欣赏;发展——源于汉初，成熟于东晋。;（唐）怀素《自叙帖》;（唐）张旭?《肚痛帖 》;★ 草书;★ 行书;行书代表作欣赏;行书代表作欣赏;行书代表作欣赏;赵孟頫 《与中峰和尚书》局部;; “写字最容易泄露一个人的个性，所谓“字如其人”，大抵不诬。如果每个字都方方正正，其人大都拘谨。如果伸胳膊拉腿的，都逸出格外，其人必定豪放，字瘦如柴，其人必定排骨。字如墨猪，其人必定“五百斤油”。所以郑板桥的字就应该是那样倾斜古怪，才和他吃狗肉傲公卿的气概相称。颜鲁公的字就应该是端庄凝重，才和他临难不苟的品格相合，其间无丝毫勉强。 ——近代著名散文家梁实秋;想一想：汉字为何具有旺盛的生命力？;二、中国古代的绘画艺术;时期; 这个时期,士大夫画家活跃于画坛,他们文化修养很高,总结了许多精辟的绘画理论,有力地推动了绘画艺术的提高。此时绘画特点主要有：①绘画理论的总结 ②“以形写神”③文人画出现.;《步辇图》是阎立本的原作，现藏北京历史博物馆，是祖国文化遗产中的一件珍宝。《步辇图》画的是1300多年前汉藏两族团结友好的重大事件 ; 吴道子善于把握住传神的法则，注意形象塑造的整体,所画的衣袖有轻盈飘举的动感,人称“吴带当风”,后人将吴道子称之为”画圣” ,这是他的《送子天王图》。;“天衣飞扬，满壁风动”;宋徽宗·赵佶《五色鹦鹉》;北宋张择端的《清明上河图》片段 ;元代王冕 《墨梅》;徐渭：《牡丹蕉石图》;郑板桥《墨兰图》; 郑板桥其人其事 郑板桥辞官回家，“一肩明月，两袖清风”，惟携黄狗一条，兰花一盆。一夜，天冷，月黑，风大，雨密，板桥辗转不眠，适有小偷光顾。他想：如高声呼喊，万一小偷动手，自己无力对付，佯装熟睡，任他拿取，又不甘心。略一思考，翻身朝里，低声吟道： “细雨蒙蒙夜沉沉，梁上君子进我门。”  此时，小偷已近床边，闻声暗惊。继又闻：“腹内诗书存千卷，床头金银无半文。”小偷心想：不偷也罢。转身出门，又听里面说：“出门休惊黄尾犬。”小偷想，既有恶犬，何不逾墙而出。正欲上墙，又闻：“越墙莫损兰花盆。”小偷一看，墙头果有兰花一盆，乃细心避开，足方着地，屋里又传出：“天寒不及披衣送，趁着月黑赶豪门。” ;2、中国绘画艺术的特征;三、中国戏曲的发展历程;以可怕的形象来驱逐恶魔，于是形成了一种巫术活动——“傩戏”。 ;春秋战国时期出现了以乐舞戏谑为业的艺人——优伶;宋代——南戏;关汉卿《窦娥冤》;昆曲;清朝——京剧——国粹;归纳：中国戏曲的发展历程;形成： a、乾隆末年，徽剧进京献艺，融合兼收其他剧种，形成新剧种——京剧。 发展： a、同治、光绪年间，走向成熟，出现“同光十三绝”（成熟标志）;角色划分：生、旦、净、丑四大行当；化妆都有一定的谱式。 艺术手段：综合运用唱、做、念、打， 渲染气氛：用锣鼓、京胡、二胡、笛子、等管弦控制节奏。 表演艺术：发扬象征虚拟、歌舞并重的传统。;生; 分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。  青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。  花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。  武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。  老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。 ;京剧四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生; 亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”。净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。; 剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。  丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。 ;唱; ;探究：京剧为什么被称为国粹？;除京剧外,清朝各地还出现了名目繁多的戏曲剧种, 如豫剧、越剧、粤剧、黄梅戏、评剧、汉剧、秦腔