关于高等职业院校动漫专业教学的几点思考.docVIP

关于高等职业院校动漫专业教学的几点思考 　　随着国家对动漫产业的持续投入，动漫市场不断扩大，社会对动漫业人才的需求也在不断上升。全国很多高等职业院校也开办了一些动漫设计与制作专业，然而这些院校培养的动漫“人才”，却不能适应动漫产业的发展。一方面是动漫企业难以招到为其所用的合适人才，另一方面是毕业生难以找到与其专业所学的对口工作。那么，是什么原因使高职动漫专业毕业生陷于如此尴尬境地？作为以培养实践技能为目标的高等职业技术院校现在的教学该做何反思?怎样去理清这种纷繁复杂的现状，正确面对当今动漫企业的需求，让动漫专业的教学内容贴近社会需求，使动漫专业学生能“学以致用”。 　　一、开展高职动漫专业教学的现实意义 　　人才、资金和市场是一个产业兴起最重要的三大因素。人才决定着产业的发展与兴亡，也是最为重要的因素。而教育是人才产生的摇篮，是一个国家兴起的重要标志。也就是说，中国动漫产业要想取得长足发展，动漫设计教育就显得尤为重要。在高等职业院校的职业技术发展过程中，动漫设计专业为我国动漫企业培养了大量具有艺术设计和软件技能的动漫人才，为社会的需求提供了有力的保障。当前我国的动漫设计人才的培养主要存在两大问题：一是培养的毕业生缺乏创意；二是培养出来的学生应用能力不强。我们要注意的是职业院校的教育方法不能照搬本科院校教育方法，对于动漫设计这一艺术与技术紧密结合的专业来看，以实践技能为主的高等职业院校要侧重培养应用型的技术人才。职业院校普遍与企业合作，有校企合作项目，学生有相应岗位实习，动手实践能力较强，因为在学校就得到各种实操锻炼，因此毕业后能较快适应工作岗位。 　　二、高职动漫专业教学的现状分析 　　（一）高职动漫专业教学课程缺乏系统性 　　职业院校不同于本科高校，有着四年宽松充裕的时间来让学生成长，高等职业技术院校的动漫专业带头人一定要充分认识高职动漫专业的特点，制定切实可行的动漫专业人才培养方案，课程的教学要符合动漫设计制作的流程，并要紧跟时代的节奏。动漫设计教育发展到今天，除了北京电影学院、中国传媒大学等少数几所高校具备开设动漫专业的条件，大多数的高校和职业院校还处在动漫设计专业教育的探索阶段。体现在专业教学的硬件设施跟不上社会的发展，上课的教室就是普通机房，没有专业的动漫实训室和实训设备，从而导致一些综合实训课程无法开展；再就是课程设置缺乏总体规划，有些课程存在跳跃性过大或者重复性过高的问题，从而导致学生学习脱节或浪费宝贵时间。 　　（二）高职学生存在的劣势分析 　　相对于本科院校的学生，职业院校的学生在校学习的时间只有短短的两年半、还有半年是企业实习。而动漫制作过程是一个综合艺术素养的体现，是综合了文学、电影、音乐、绘画、运动规律、网络设计等多种学科的交叉的艺术课程，而对于美术基础较差甚至完全没有美术基础的学生，除了要进行美术造型方面的课程训练以外，还要学习多达6～7门的动画软件课程，高职学生学习的压力可想而知。 　　（三）高职动漫专业教学缺乏师资力量 　　近几年动漫产业作为典型的创意产业，政府高度重视并加大协助和产业投入，为动漫产业创造了良好的发展环境。全国很多高校建立了与动漫相关的专业，如动漫设计与制作专业、多媒体技术专业等。但是，这些专业的建立面临的却是真正懂动漫专业的教师非常缺乏，由于专业教师的缺乏，大多院校的动漫设计专业存在很多的弊端：让原来教纯艺术的，如油画、版画等教师来教动漫专业，这些教师的绘画功底是不错，然而让这些从未受过正规动漫教育的教师，站在教学一线，很难收到较好的教学效果；虽然有些教师的专业背景与动画略有关联，但授课时也是只知其一，不知其二；还有从社会上聘请的教师，这些教师虽然有着企业实践经验，但大多授课经验不足，且对学生课后的训练与未来的发展不会过多地关心。还有一方面就是不顾现实情况盲目扩招更进一步凸显了师资的不足，专业师资的师生比严重失衡。如此种种因素都导致了培养的学生不能被社会所接纳。 　　三、高职动漫专业教学可持续性发展的对策 　　（一）遵循规律，建立完善的高职动漫专业教学体系 　　1.建立以实践教学为主和理论教学为辅的教学体系 　　动漫创作是一门综合性学科，以绘画、设计等多种艺术素养为基础，是一个从剧本创作、美术设计、原画设计到后期制作的流程。这就要求我们教学体系的制定者要深入到动漫企业中，对当今动漫产业的发展有一个全面的了解。从宏观上把握教学，高职动漫教育体系制定者应有高瞻远瞩的战略眼光，要善于接纳新事物、新观点，适时更新教学体系；从微观上把握教学要体现出高职院校以培养实践性人才为目的的特点，教学体系与教学目标一定要落实到具体的课程。再就是要培养学生的创意能力，在风格特征、表现手法上有新意。教学体系是时代的体现，重点突出学生的实践能力，充分发挥学生自主学习的积极能动性，为学生毕业后能更好地适应社会