试析书画艺术品的文化发展策略.doc

试析书画艺术品的文化发展策略 　　一、书画艺术品生产的特点与生产主体 　　艺术品的生产是人类生产活动的一种。物质性商品的生产，是人借助劳动资料，使劳动对象产生变化，制造出有用的物品来;而艺术品生产属于精神产品的生产，人类自由自觉的本性更加突出，艺术家更多地突出精神的需求。作为精神生产的特殊性，一般的《文学概论》或《艺术概论》都概括为如下这么几点：第一，精神生产是观念地创造对象世界的生产。也就是说一个艺术家，对外部世界有个人的体验和认识，他要表现的，就是借助艺术形象来表达这个观念或认识。一件艺术品有物质的外壳，是商品，但它又具有艺术家留在作品的意思、观念，故是观念地创造了对象世界，与一件冷冰冰的商品拉开了距离。第二，精神生产是以符号为手段创造观念世界的手段。一件物品的生产需要工具，钻头、车床可以制造出不同的产品。精神产品则需要艺术符号。文学创作需要文字、语言;绘画创作需要造型、图案、色彩、线条;书法创作需要文字为载体，加上线条、墨色;雕塑、音乐等艺术都需要各自的艺术符号作为创造观念世界的手段。第三，精神生产富于个性，是自由创造的活动，被马克思称为“真正自由的劳动。”它完全不同于现代工业生产的机械化、规范化和群体化的生产，可以生产惊人数量的物品。精神生产是个性的创造活动，具有创新I生和一次性、不可重复l生。一个艺术家的每一件真正的艺术品都是个人风格鲜明、艺术表现手段独特的唯一。 　　一个艺术家，即使重画一张自己生产的同样内容的画，也不可能做到一模一样。类同和重复是艺术品质高下的一大检验标志。这一点恰好与工业产品相反。工业产品需要的质量的稳定和规格、形式的完全同一，标准化是工业产品的特点。当然，艺术生产与物质生产相结合，与技术性劳动相结合等一般特点也同样体现在艺术生产的过程，而且当代艺术生产也出现了个体生产与群体生产相结合的势头，但都不是艺术生产的特殊特点。艺术品生产主体是艺术家。艺术家是生产者，又是创造性的主体。如何认识这个生产主体和创造主体，既是一个重要的理论问题，也是一个十分具体的现实主体。作品的使用价值和艺术价值都是这个特殊的生产者生产的。艺术品生产的特殊性告诉我们，只有具体的有主体、自由精神的艺术家才具有创造的主体性。如何理解这句话?“主体”这个概念，进入艺术创作是有特定涵义的。“人并非任何时候都可以称为主体。只有当人处于与特定客体的特定关系中并处于对客体的主动、主导地位即具有主体特性时，人才是真正的主体。”也就是说，当艺术家在创作活动中时，才有可能具有主体性。这是艺术家有主体性的首要条件。第二条件是艺术家又具有精神的自由，他的创作十分主动，不受制于外部的环境。这个“自由”包括了对技法的熟练掌握及运用，一个技术不娴熟的画家，即使在生产艺术作品时，还不能说有“自由”。 　　马克思主义哲学讲“自由”，指与“必然”对称，“必然”指受制于客观规律，“自由”指正确认识并运用客观规律实现人类活动的目的。所以，创造主体指的是：“只有处于文学生产活动中并且有主体性的即自由自觉的创造者，才是真正的文学创造的主体。”这句话也完全适合艺术生产，包括书画生产。在清华大学发起的“全球视野下的中国当代艺术与资本高峰论坛”上，吕澎的观点值得注意，他说：“资本意味着艺术家可以不再受制于任何行政命令，因为资本将独立性与主体I生概念引入了当代艺术。”这个话他不止说了一遍。在其文《中国当代艺术的语境——对近十年资本在中国艺术市场的作用与相关问题的陈述与判断》中，他又一次强调：“正是由于资本的作用，将独立性与主体性赋予了艺术家，使得艺术家可以自由地实现自己的艺术理想。”按照他的这个说法，是资本(金钱)才让艺术家摆脱了行政命令的束缚，获得了独立性和主体。 　　这显然是一个幼稚的理论错误。在文艺理论界，几乎没有人认为一个艺术家的独立性与主体陛是由于艺术家有了钱。钱可以使艺术家改变生活状况，甚至有了钱可以离职，不再受领导的干涉，可以不听任何命令，但是就能获得独立和主体陛吗?钱在很多时候，不但不能使艺术家获得自由，反而成为拘束艺术家心灵的枷锁。在沉重的金钱(物质利益)的压迫下，从此再也不会有创作动机的触发。其实，艺术家的收入多少会决定艺术家的社会地位、社会阶层，而这又可能会影响到艺术家作为一个“社会人”对自然界、人类社会的感受和情感，比如，有私人飞机的赵本山和当年还在小剧团时的赵本山，肯定发生了变化，他的生活圈子已经不同了，即使让他再回到原来的生活圈子，也已经不是原来的赵本山了。所以，钱可以让艺术家获得经济的独立，获得日常行为的自由，但这种独立与自由与艺术上讲的自由、独立是完全牛头不对马嘴的两回事。 　　一个人要获得心灵的自由，获得创作的主体性，最重要的就在于这个人对生活的体认，对客观物质世界的认识提高了，并且升华了，达到了对物的超越，心无一点牵累，就是心不受物拘，“乘