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试析现代音乐发展下的柳琴伴奏 　　摘要：柳琴是中国民族乐器中较有特色的一员，在现代学科发展中，柳琴进行了现代化的探索。本文从历史的发展趋势、音乐技法的促动、演奏技法的革新以及柳琴在不同音乐体裁中的作用等方面，探索了现代柳琴学科发展的可行性方略，这对进一步的学科发展是大有裨益的。 　　关键词：学科专业化现代音乐思维柳琴演奏技术学科发展 　　柳琴是中国民族乐器中音色较独特的一员。它不仅在中国的传统民间音乐中居于重要地位(如有些戏曲就是以它作为“主弦”来伴奏的)，而且在近年来的民族乐器现代化创作中受到重视。上海音乐学院从胡登跳始就对柳琴格外钟情，胡先生为其创作了一系列重奏作品。更为重要的是，作曲家创作了数量可观、质量上乘的独奏(包括协奏中的独奏作品，如《剑器》(徐昌俊)、《望月婆罗门》(朱晓谷《边城天语》(禹为红)等。在柳琴演奏技术的开发与训练的探索上，上音也居于全国领先地位，历年的全国柳琴大赛中均有学子摘金夺银的佳绩，这是上音在现代音乐思维下对民间乐器柳琴发展的成果体现。但就全国范围而言，柳琴还只是“小乐器”，发展缓慢并较少受到重视，理论研究更为少见。柳琴在现代音乐发展中的作用却不容忽视，其音色音响和丰富的表现力是民乐中独特的。因此，有必要对柳琴学科的发展进行理性思考，以对其进一步发展有所启迪。 　　一、从历史线索看柳琴音乐的发展趋势民间传统音乐中的柳琴多作为地方戏曲音乐的伴奏乐器，如鲁苏一带的柳琴戏、皖北地区的泗州戏。随着新中国地方戏曲的传播、发展，柳琴逐渐被人们认识。为提高乐器的表现力而开始对其进行形制的改革，以拓展其音域和表现力。 　　在形制上，民间柳琴只有两条为1、5五度定音的丝弦，品位是用七个高粱秆做成的，音域只有一个半八度，转调困难，其外形、构造、奏法均与琵琶相似，民间称谓因此有“柳叶琴”、“土琵琶”、“金刚腿”等。演奏时用一竹筒套在食指上(后用挖空的牛角圆筒代替)合用拇指捏紧，靠手腕甩动而拨弦发音，发音响亮宏大，音色激越刚劲，乡土气息浓郁。二弦柳琴发展为三弦的是20世纪3O年代上海大同乐会的开发，但三条弦中的两个高音弦同音，品位发展至十个，弦的拉力增强，面板上还未出现现在的可以参与共鸣扩音的音孔。柳琴这一改革对音高的开发有限，因此未受到演奏者重视，使其未能流传下来。上海民族乐团潘妙心先生在年将安徽的二弦七品的“土琵琶”改良为三弦24品的“柳叶琴”，这一台改良琴受到演奏者的喜爱。济南前卫歌舞团王惠然在195~年冬与徐州乐器厂合作的改良柳琴，在保持传统优势、特色的基础上，对二弦7品的民间柳琴作了一系列重大改革，发展出新一代三弦24品高音柳琴。跟土琵琶相比，新型柳琴扩大了音域，十二平均律定音，可以较远关系地转调，音色也由“闷噪”变得明亮起来。 　　出现于70年代的第二代新型四弦高音柳琴也是王惠然的改良。它除了在琴弦和品位(四弦29品)的数量上又有所增加外，最主要的变化是用竹子代替了高粱秆做品格，用钢丝代替了尼龙丝弦，达到一弦高音区清脆、明亮，穿透力更强，二、三弦音色柔美，能够演奏推、拉、吟、揉等各种新型柳琴技巧，表现范围更广，第四弦的音色则浑厚结实。这些改革提高了柳琴音乐表现的性能，为柳琴的个性化特质奠定了基础。 　　香港中乐团于1988年将柳琴发展成双共鸣箱，它是在上海1958年改制的三弦桐木柳琴及后由济南1958年改制的三弦、四弦红木柳琴的基础上形成的。其特点是高音区发音灵敏，音质清脆偏明亮，穿透力更强，成其为富有特性的高音弹弦乐器。之后，还有大连歌舞团林吉良改制的五弦柳琴，上海歌剧院高华信改制的六弦柳琴等。 　　改制后的柳琴逐渐在民族管弦乐队中承担高音弹拨乐声部，在乐队中起到了重要的作用。改制发展后的柳琴为演奏及音乐创作的发展提供了基础，促进了柳琴演奏技法的发展和进步，使柳琴从一件民间伴奏乐器逐步发展成为一件受大家关注的特色民族乐器。同时也要求有相应的新作品创作配套其形制发展。 　　潘妙心创作并录制的柳琴独奏曲《小河淌水》(1959)，王惠然创作的《银湖金波》(1960)、《春到沂河》等，阮世春灌录演出双共鸣箱柳琴独奏曲《晋乡秋色》等，其它还有《幸福渠》、《陕北随想》等具有浓郁地方风格的作品。这些新作品的兴起逐渐引起了专业作曲家的关注，在社会引起了强烈的反响，也引起了专业作曲的探索。 　　在创作方面，顾冠仁于1960年将江南丝竹乐曲《三六》改编为弹拨乐合奏“三六”，于庆祝以南疆“十二木卡姆”为素材创作了《南疆舞曲》。这些以“柳琴”领奏的弹拨乐合奏，成为上海民族乐团特色保留曲目，它在之后直至70年代末，上海民乐团以柳琴为主的弹拨乐合奏曾享誉全国。上音胡登跳在上世纪60年代首创丝弦五重奏室内乐形式，柳琴以重奏中的一个独立声部的出色表现引起民乐界关注。 　　学院化的教学是柳琴获得现代化发展的重要环节，上世纪70年代中期，柳