解读倪云林的灵魂.doc

倪云林介绍? 乡人倪云林，画史上的大画家，集诗、书、画于一身。人常称赞其画萧疏简逸，平淡天真。但问究竟什么是“逸”，难免张口结舌。人云画品就是人品，于是从倪云林的为人中讨生活。种种传闻逸事，高人逸迹，以此附丽，高淡阔论一番，其实说的都不是画，更不是画的“逸”。如果有兴趣翻一下过去发表的大量有关倪画的评论，见到的大多是隔靴搔痒的庸俗社会学的批评。倪画的真正面目，一直如雾中之山，不显峥嵘。幸好楚默的《倪云林研究》终于浮出水面。这本专著的显著特色就是评画扣住作品的形式，从图式中发现画意和画家的灵魂。? ? 作品的图式是画家之情与审美理想的载体，从图式切入也就找到了一个简捷而又明敞的通道。比如《六君子图》的式样并不复杂，何以有平淡天真的意味?因为六棵树的知觉式样决定了整体平淡的知觉特性。作为象征，它们处在画幅的前方中部，形象很突出。挺立、昂直。树干以近于垂直的线条画成，但又不是皆直，有起伏轻重、粗细快慢。这种知觉式样，就是主体情感表现的式样，体现了一种“力”的结构。楚默分析说:“树的形象正好与近岸的坡石与远山形成一种垂直的关系，因此，这种式样体现了一种坚定稳固的精神，传达出不偏不颇、高大不屈、昂首挺立的气概，这正是君子的形象与精神??沿着树的线条，可以体会一种真情——对君子处在荒野之中不屈的歌颂，又觉到气象萧瑟的意趣——它从空旷无物的环境中透出。”这样的分析，可谓是真正的艺术分析，使情与形各自找到了解释的归宿。? ? 作品形式的秘密是眼睛看出来的。眼睛何以能看出画外的东西，这里既有生理的因素，亦有艺术心理学的原因，例如倪云林“一河两岸”构图中的“空白”，楚默就是用“格式塔”心理学来解释的。视觉心理认为，凡被封闭的面都容易被看成“图”，另一面被认作“底”。“空白”，从现代视觉心理这个角度看，也就是一种特殊的“图——底”关系。楚默从这个独特的角度解读倪画中的“空白”， 令人耳目一新。? ? 他说:“空白作为整幅构图不可分割的一部分，连接了前景和后景，使前、中、后出现了深度和层次，坡石、枯树、远山只有和空白结合起来，才构成一个‘格式塔’，视觉会自动完形。这段空白成为空间幻觉的线索，成了灵气动荡的宇宙。”(该书第65页)楚默这段地“空白”的艺术分析，与传统的“计白当黑”理论视角完全不同。所以，他的分析，给人以现代的感觉。这实际上是《倪云林研究》的又一特色，即以西方的艺术理论来解释中国画。楚默浸淫西方美学由来已久，功力既深，视角亦异，但绝不是凑热闹者的生搬硬套，故其论多有新意。? ? 倪画简逸而高深，平淡而又绚烂，倪画亦是其社会文化背景下诞生的。楚默能从文化心理入手，全面探讨倪云林的思想与人格，书艺与诗艺，使倪云林的性格饱满而有个性，这可以说是该书的又一特色。《倪云林人格论》诸篇力作，引用众多不常见的史料剖析其思想渊源，多有点睛之笔。至于倪云林的诗、词的艺术特色，历来被人忽视。楚默擅文艺，对这方面的分析，底气十足。旁及书法、音乐，交游等方面，倪云林的形象可说是有血有肉了。? ? 最后值得一提的是文后的《倪云林年谱》，此《年谱》是楚默潜心史料，钩沉抉剔十多年而成。资料宏富，辨析精当，不失为有用之谱。一切研究倪云林者不可不看。? ? 如果说艺术家以灵魂说话，那么批评家亦应以灵魂与之对话，才能碰撞出新的火花，有真正的艺术批评。倪云林图犹在，楚默文亦在，是否灵魂之对灵魂，读者阅后当自判。 倪瓒，元末明初画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人。倪瓒家富，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。 倪瓒擅画山水、墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。书法从隶入，有晋人风度，亦擅诗文。与黄公望、王蒙、吴镇合称元四家。存世作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》等。著有《清閟阁集》。 其祖父为本乡大地主，富甲一方，赀雄乡里。父早丧，弟兄三人，同父异母长兄倪昭奎（字文光），是当时道教的上层人物，曾“宣受常州路道录”、“提点杭州路开元宫事”、“赐号元素神应崇道法师，为主持提点”、又“特赐真人号，为玄中文洁真白真人。”二哥（同胞）倪子瑛。在元代，道教的上层人物地位很高，有种种特权，既无劳役租税之苦，又无官场倾轧之累，反而有额外的生财之道。[1]?倪瓒从小得长兄抚养，生活极为舒适，无忧无虑，倪昭奎又为他请来同乡“真人”王仁辅为家庭教师。倪瓒受到这样的家庭影响和教育，养成了他不同寻常的生活态度，清高孤傲，洁身自好，不问政治，不愿管理生产，自称“懒（嬾）瓒”，亦号“倪迂”，常年浸习于诗文诗画之中，和儒家的入世理想迥异其趣，故而一生末仕。 性好洁，服巾日洗数次，屋前后树木也常洗拭