中外工艺美术史清代.pptxVIP

杨鹏飞2017年11月29清代的工艺美术概说 清代工艺美术，从发展历史看，它大体可以分为两个阶段。清中期以前，继承明代的传统，不论在生产技术或艺术创造方面，都有所发展；中期以后，艺术创作方面走向了繁琐堆饰，格调不高，但生产技术仍取得了一定的成就。 清代工艺美术由于造型的奇巧、装饰的繁缛、色彩的艳丽、制作的精致，形成了一种贵族化的艺术风格，取得了它独特的成就，在我国众多工艺美术中自成体系。（错彩镂金，雕缋满眼之美） 过分追求繁缛精致，不免流于繁琐堆砌。艺术格调大打折扣，为技术而技术，匠气徒增。 各工艺品种，渐渐形成了独立的地方体系，具有各自的特色。陶瓷工艺 自清代以来，对于陶瓷的评鉴和研究较为重视，曾出现许多陶瓷的专门书籍，如《陶说》、《陶录》、《陶雅》、《古窑器考》、《说瓷》等，为我们学习古瓷传统，提供了丰富的资料。 清代瓷器在各时期都有不同特色，特别是康熙、雍正、乾隆三个时期，对陶瓷工艺都有着新的贡献，被誉为我国制瓷工艺的历史高峰。1、康熙时期 这时期的陶瓷工艺，从釉色说，以红釉为最，又称“郎红”。从釉上彩品种说，古彩是这一时期的重要品种。清康熙时期的瓷器形式多变，有不少新型样式：棒槌甁、凤尾尊、马蹄尊、观音尊、太白尊、橄榄甁等。单色釉郎红观音瓶豇豆红菊瓣瓶洒蓝描金花鸟大笔筒金釉碗康熙黄釉暗刻龙纹盏台孔雀绿釉八方尊天蓝釉瓜楞尊白釉鹦鹉古彩 即为明代五彩，后人将它和雍正盛行的柔软感的粉彩相比，亦称为“硬彩”。康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩和黑彩。蓝彩烧成的色调，浓艳程度超过青花，黑彩衬托在五彩的画面中，更能加强绘画的效果。嘉靖五彩康熙五彩将军罐大战长坂坡五彩人物故事大凤尾尊五彩刀马人物故事大观音尊五彩人物故事纹棒槌瓶五彩狮子绣球长颈瓶2、雍正时期 雍正瓷器多仿成化作品。除部分沿袭前代形式外，很多器物造型，都取材于自然界的花果形态。装饰花纹以花鸟为主，多采用折枝花，彩绘工整精巧。其风格逸丽清秀，富有装饰性。 以粉彩最有成就，《陶雅》中评论说:”粉彩以雍正朝为最美，……鲜妍夺目，工致殊常。” 粉彩，始于康熙，至雍正最为发达，其特征是色调柔和淡雅，笔力精细工整，不像五彩般色彩对比强烈，故又称“软彩”。其制作过程是：先在高温烧制的瓷器釉面上勾画所需装饰花纹轮廓，接着在其内填一层玻璃白，再将彩料施于玻璃白之上，最后再染色，入窑二次烧成。粉彩雍正粉彩博古图绣墩雍正粉彩四妃十六子罐雍正粉彩福在眼前人物图盘雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶雍正五彩和青花釉里红釉里红三鱼纹碗雍正 五彩龙凤纹碗青花釉里红海水太极八卦纹莱菔尊3、乾隆时期 乾隆时期的瓷器，初期继承康熙、雍正的传统风格，产生了不少秀丽精巧作品。之后，不惜工本，追求奇巧精异，流行模仿他物的作法。《陶说》：“于是戗金、镂银、琢石、髹漆、螺钿、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之，仿效而肖。” 但乾隆时期的陶瓷在其他技艺方面所取得的成就，仍然占有重要地位。此时期的釉色十分丰富。《陶录》：“其色彩则霁红、矾红、霁青、粉青、冬青、紫绿、漆黑杂彩。”可以说无色不备。又如，红釉有宝石红、朱红、枣红、鸡红、矾红、抹红、珊瑚红、胭脂红、醉红、海棠红、豇豆红等。 彩绘方面，珐琅彩是这一时期的重要品种。 珐琅彩，始制于康熙，乾隆时期最为极盛。所用彩料，色泽晶莹，质地凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆起之感。因珐琅彩多宫廷秘玩，装饰画法极为精细，追求华美艳丽，颇具宫廷气。 纵观清代康熙、雍正、乾隆三个历史时期陶瓷的特点可以归结为：康熙刚健，雍正雅致，乾隆华缛。康熙装饰多用人物，雍正流行花鸟，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。康熙五彩、雍正粉彩、乾隆珐琅彩，其制作工艺都达到了很高的水平。 清代的工艺美术从整体看，在艺术上，缺乏较高的美学境界，把艺术和技术等同。在科学上，其制作水平远远超过前代，使技术得到了飞跃的发展。 清代工艺美术，不仅品种得到了极大的发展，在工艺技术的综合应用方面，也具有时代特色，这样不但可使一工艺多元化，还可以取长补短，提高效益。 在清代工艺美术领域中，已逐渐形成了民间工艺和宫廷工艺连个体系。 清中期以后，由于中外工艺文化的交流，使一些工艺美术作品在装饰上明显受到外来文化的影响。 总之，清代工艺美术的艺术特点是繁缛、精巧。清淡雅致，出水芙蓉之美/热烈深厚，粗犷淳朴之美/玄象圣境，神奇莫测之美“豇豆红”是一种形似豇豆颜色的红釉品种，又有美人醉（霁）、桃花片、娃娃脸等名称，出现于清康熙晚期，为康熙红釉中最名贵的品种，而且这一品种通常仅限于太白尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、莱菔尊、凸蟠螭瓶、印泥盒、镗锣洗、苹果尊等八种造型。在民国出版的《增补古今瓷器源流考》中所列出的三种“为世所宝”的康熙单彩釉作品中，就有所谓的“美人霁”，当时对它的评论标准是：“美人霁佳处在于淡红中显鲜红色与茶褐色之点背光则显绿色。”《饮流斋说瓷》中也将其“可贵