宋代山水ppt.ppt

宋代山水 宋代山水 “山水宋家”的“与山传神” 李成、范宽的山水画 “浑然天成”的“清幽壮美” 李唐、刘松年的山水画 马远、夏圭的山水画 米家云水 李成，被描述为“初师关仝，卒自成家--盖其画精通造化，笔尽意在，扫千里于咫尺之间，写万趣于峰峦之外。故论者谓其高妙入神，古今一人。” 李成的作品确实可以清晰地看出荆、关的影子，他吸收了他们雄浑豪迈又精准严谨的风格，并将这种特点推进到了更高的水准，特别是对精微局部的刻画与经营，李成达到了难以超越的境界。在作品的宏观效果上，他又极力地营造苍凉厚重的感觉，并将宏大与精微完美地结合，他的这种艺术追求极大影响了后来的北方山水画家。 代表作有《晴峦萧寺图》、《小寒林图》、《茂林远岫图》。 李成《晴峦萧寺图》 《晴峦萧寺图》上半部两座高峰重叠，左右山峰低小淡远，当中一座楼阁突出，萧寺下及寺右边三四座小山冈，皆有树生其上，画的最下处是从山中流出的泉水而形成的溪水，一木桥架其上，山脚下有亭馆数间，人群来往。用笔坚实有力，画山亭馆及楼塔之类，皆仰画飞檐，勾勒而形极层迭，皴擦甚少而骨干自坚，都有李成画的特点。画原为明末清初梁清标旧藏，一时尚难确定，但属北宋李成画风无疑。 范宽的艺术直接来源于李成，但他在气度和手法上大胆求变，创造了刚正磊落的独特风格。范宽更加注重观察实景，并且对山的形状有更简洁而巧妙的概括。潘先生对范宽有精辟的评价“论者谓宋有天下，为山水者，惟范宽与李成称绝。李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离坐外：皆所谓造乎神者也。虽晚年用墨太多，然溪出深虚，水若有声，自无人可出其右。其所作雪山，全出摩诘，好为冒雪出云之势。尤有骨气，至今无及之者。” 范宽的作品浑然大气，做到了“尽精微致广大”，也成了中国北派山水画的高峰。代表作《溪山行旅图》、 《雪景寒林图》。 范宽《溪山行旅图》 　　画面最精彩的部份是以上方三分之二的巨大空间推出一座正面的山壁。山壁陡立，近于方正的长方形，有如一块纪念碑矗立着，成为大山精神的不朽象征。　　山壁间一线瀑布，直深而下，在构图上帮助了大山垂直线的准确，这一线瀑布的下方，留白渲染出的云烟也正是前景与大山隔开的一带深涧，彷佛还可以听见水声激湍，飞溅成一片烟雾，而大山静定，是永恒不可动摇的庄严。 李唐在北宋徽宗时入画院，南渡后以成忠郎衔任画院待诏，时年已八十。他创格变体，开南宋绘画一代风气。 “南宋四家”发展的大背景是南宋王朝在临安的建立，在政权稍稳定后，赵构重整宫廷画院，江南地区的绘画在继承北宋成就的基础上有了新的发展天地，代表这一时期绘画成就的便是“南宋四家”。这四家的艺术风格既有共同特征，又有各自的艺术个性，他们的画风在南宋150年盛行不衰，对后世也有深远影响。 李唐的代表作《大江浮玉》、 《万壑松风图》 、 《松湖钓隐图》 《万壑松风图》 李唐 《万壑松风图》是李唐在北宋画院时的作品。图中是粗砺嶙峋的石质山壁，松树林于乱石中拔起，表现了旺盛的生命力。两侧的溪涧流水沿石而下，观者彷佛可感受到水流的速度与声音。　　李唐表现石面质感的用笔，称作“斧劈皴”，是其笔法的一大特色。比起范宽、郭熙两位前代的大师，由于主山的比例缩小，且去除了雾气的使用，山水看来格外清晰，亦令观者产生如临其境、如在目前的感受，翻出了不同的山水气象。 刘松年，钱塘 (今浙江杭州人)，因居住于清波门外而被人称为“刘清波”或“暗门刘”(清波门俗称暗门)。淳熙初画院学生，绍熙年间(1190~1194年)升为画院待诏。《四景山水图卷》描绘西湖庭院别墅的四时景色，春景图中春风绿柳，芳草萋萋，外游寻春，生机盎然；夏景图中花繁树茂，新荷初展，主人端坐，静心纳凉；秋景图中老树经霜，秋色甚浓，庭院深深，长者独坐；冬景图中白雪飘冬，朔风凛冽，骑驴过桥，踏雪寻梅。四时变化清晰，四景描绘入木，笔墨严谨细密，刚健兼有滋润，既继承了界画用笔精细的传统，又把人物与环境有机地融为一体，笔墨生妙，诗意浓郁 马远，字遥父，号钦山，原籍河中(今山西永济)，出生于钱塘(今浙江杭州)，其曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏，活动于南宋光宗、宁宗年间。马远对于山水、人物、花鸟无一不精，其山水画的成就尤为突出。马远有“马一角”之称，意指马远多作山水一角之景致，所画的树石线条刚劲坚凝，有如折钗股似的弯折之角。他常常不作全景式铺陈格局，而描绘边角之景，如明代曹昭所说：“或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一坐独坐。” 代表作《踏歌图轴》、《晓雪山行图》。 “宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏行。”这是《踏歌图》的题诗，也是马远要以画来颂扬年丰人乐、政和民安的景象。此画将人物画在画