明清古代文学复习资料.docx

1元曲四大家：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖。2神韵说（王士禛）性灵说（袁枚）格调说（沈德潜）肌理说（翁方纲）3林黛玉/薛宝钗:可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金簪雪里埋。4王熙凤:凡鸟偏从末世来，都知爱慕此生才。一从二令三人木，哭向金陵事更哀。5妙玉:欲洁何曾洁?云空未必空。可怜金玉质，终陷淖泥中。6李渔《笠翁十种曲》（《伶香伴》、《比目鱼》、《凰求凤》、《巧团圆》、《玉搔头》）7《长生殿》洪昇 《桃花扇》孔尚任 三言冯梦龙“警通”“醒恒”“喻明”8纳兰性德，原名成德，字容若，号楞伽山人，《侧帽集》、《饮水词》。9袁枚，字子才，号简斋，晚年自号仓山居士、随园主人、随园老人。《随园诗话》10王士祯，原名王士禛，字子真，一字贻上，号阮亭，又号渔洋山人，世称王渔洋。《古夫于亭杂录》11西厢记：碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。12红楼梦：脂评本80回，程甲本和程乙本129回13金瓶梅：抄本；词话本，（金瓶梅词话）；崇祯本，（原本金瓶梅）；洁本南戏：又称南曲戏文，是宋以来的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱伎艺，以及宋杂剧表演故事的形式，故又叫“永嘉杂剧”，它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式。南戏的体制结构灵活自由，曲牌的运用比较随便；表演时不拘一格，有独唱、有对唱，还有轮唱和合唱，各类角色都能歌唱。《张协状元》是今存南戏剧本中最早的一种。诸宫调，就是流行于宋金元时期的一种讲唱文学。是在鼓子词和赚词的基础上发展起来的，用同一宫调的曲牌组成套曲，再用若干宫调的套曲组成长篇，间以说白，来演唱故事。传奇：明清时以演唱南曲为主的戏曲形式。由宋元南戏发展而来，也吸收元杂剧的优点。但情节处理更为紧凑，人物刻画更为细腻，脚色分工更为细致，音乐上采用宫调区分曲牌，兼唱北曲或南北合套。明中叶到清中叶最为盛行。临川四梦：又称玉茗堂四梦，指明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》。前两个是儿女风情戏，后两个是政治问题剧。“四剧”皆有梦境，故有“临川四梦”之说。沈汤之争：沈璟、吕玉绳曾经《牡丹亭》改编成《同梦记》，“沈汤之争”由此而生。汤沈之争涉及到明代两大戏曲创作观念的争论，汤即指汤显祖，沈即指沈璟。沈璟与汤显祖作为明代曲坛上的两大巨人，对戏曲格律与文辞的关系看法不同，汤显祖重意趣，要求格律服从文辞，服从内容。沈璟则强调文辞服从格律，服从腔调。两人持论相对，并把同时的许多曲论家卷入其中参与讨论，这就是戏曲史上著名的“汤沈之争”。苏州剧派：明末清初，在苏州这个戏剧创作和演出的中心城市，出现了一群平民专业剧作家，较为著名的有李玉、朱佐朝、朱素臣、叶雉斐等。他们相互往还密切，有时合作创作剧本，有时共同切磋曲律，在市民生活的土壤和文化氛围中，形成了创作倾向和艺术风格大致相近的戏曲流派。在题材上跳出了写儿女私情的狭隘圈子，贴近世俗人生，关注时事政治；在思想上揭露黑暗现实较为有力，具有鲜明的伦理教化指向；在人物塑造上，富于平民色彩，许多下层人物以正面形象活跃在舞台上。在艺术上，苏州派戏剧家能紧密结合舞台实际，戏剧冲突紧张、集中，结构周密、紧凑，熟谙音律，曲辞通俗，演出效果好。拟话本：明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿“话本小说”的样式而独立创作的一些新小说。这类白话短篇小说，人们称之为“拟话本”。明代四大奇书：指《三国演义》、《水浒传》、《西游记》和《金瓶梅》。四大奇书基本上代表了中国古代小说的四种类型，即历史演义小说、英雄传奇小说、神魔小说和世情小说。台阁体：明朝永乐至成化年间，杨士奇、杨荣、杨溥都是“台阁重臣”，故称其诗为“台阁体”。其文亦号“台阁体”。其特点是雍容平易，不矜才气，既无深湛幽眇之思，亦无忧郁不平之鸣，太平宰相之风度，可以想见。以三杨为首的这派诗文，体现了洪武朝以后一段长时期里上层官僚的精神面貌和审美意趣，并作为典范而广泛地影响文坛。茶陵派：明成化、正德年间的一个诗歌流派。因该派领袖李东阳为湖南茶陵人，故名。明成化之后，日见严重的社会弊病已与粉饰太平的台阁体不相容。于是以李为首的一派起而振兴诗坛，以图荡涤台阁平正醇实的诗风。他们主性情，反模拟，推崇李杜，不拘一格；并且重视诗歌的声调、节奏、法度、用字，要以不同的风格代替台阁体。李东阳官居相位，并主持文坛，门生众多，其诗论诗风堪称一代之盛，成为台阁体向前后七子复古运动之间的过渡。前后七子：明朝中叶的诗文流派。前七子指李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相，而以李、何为首，活跃于弘治、正德间。后七子指李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦，而以李、王为首，活跃于嘉靖、隆庆间。他们对于诗文的见解大体一致，