第四章1影响镜头转换的形式因素【山东师范大学电视编辑与制作】.ppt

* * 第四章 影响镜头转换的形式因素 第一节 流畅：剪辑的基本要求 所谓流畅的剪辑是指通过剪辑在上下镜头之间建立起来的自然过渡关系。 流畅是电视剪辑最起码的要求。 电视编辑与制作 一、镜头的切换要与兴趣中心的转移同步 所谓切换就是利用剪辑的方法实现上一个镜头的终止和下一个镜头的开始。 流畅的剪辑要求恰到好处的停止和开始。 观众的兴趣度有两层意思： 其一，他们还感兴趣吗？－－对上一个镜头的内容能维持多长？ 其二，他还会对什么感兴趣－－对下一个镜头内容有没有期待？ 电视编辑与制作 张会军对镜头长度的深入研究： 1、0.4秒的镜头长度，电视为10帧，都会作用于观众的视觉，从而产生视觉印象。但由于时间关系，观众对画面主体形象、构图方法不会产生实质印象。 2、0.7秒的镜头长度，电视为17.5帧画面，无论何种景别都会使观众产生较清晰的视觉效果，从而形成视觉形象。 3、0.5秒的镜头长度，电视为12.5帧画面，具有实际意义和视觉意义。 4、在3－5″的镜头画面之后，观众的兴趣开始下降。 选择适当的镜头长度是保证视听流畅的重要条件之一。 电视编辑与制作 低限长度是指一个镜头必须有能够保证观众看清内容的最低限度的时间长度。 高限长度即最多多长时间观众就看够了，这时不剪，观众就无法忍受了。 如何确定各个具体镜头的时间长度？需要考虑三个方面的因素：内容、情绪和节奏。 叙事长度也叫内容长度，就是确保向观众交待清楚镜头内主体内容所需要的时间长度。 如果只是叙事，镜头内容也不复杂，一般取低限长度。全景4～5″，中近景2～3″，特写1～2″。 电视编辑与制作 决定镜头长度的因素还包括： 画面的明暗 亮处的容易引起观众的注意力。如果主体处于明区，镜头可短一些，反之要长一些。 画面主体与陪体 处于视觉中心的主体和位于前景的对象，一般更醒目突出，镜头可短一些，反之要长一些。 镜头的动与静，快与慢 一般来说，运动的物体比静止的物体要容易吸引人的视线，而且显得更有趣。因此运动镜头在剪辑中的“低限长度”比静止镜头要短，而“高限长度”则比静止镜头要长。 电视编辑与制作 观众的熟悉程度 观众熟悉的内容要求停留时间短一些，而比较陌生的要留得长一些。 声音内容 电视的镜头长度在很多时候是由镜头的声音内容所决定的，声音内容多，镜头就长一些。 字幕 有字幕的镜头比没有字幕的镜头要长一些。 情绪长度 在某些高潮的前后或段落的开始结尾处，往往需要一个动作的停顿，或者是一段抒情写意的空画面，以充分表达未尽的情绪，或者是渲染气氛，营造氛围，以期打动和感染观众。这样的镜头长度会明显地超越“叙事长度”，完成一定的“情绪长度”。 也就是说这类镜头组接时镜头长度的依据是充分表达情感。 电视编辑与制作 1、延长时间长度，引导观众由叙述层面进入情感层面。 2、在镜头的延续中，让观众的情感得以尽情释放。 节奏长度 镜头的长短会影响影片（节目）节奏。 体现节奏的标准是： 剪辑率 单位时间里镜头切换的次数。 根据镜头的长短我们可以知道何时切换新镜头，但对新镜头内容的不同选择，同样会对剪辑是否连贯产生决定性影响。 （1）和上一个镜头有明显区别的新内容，而且是在观众期待视野之中的。 电视编辑与制作 （2）上下内容并没有太大的区别甚至是相同的，但是镜头的视角和视距有明显的变化。 如果上下镜头之间的内容过于相近而且画面形式雷同就会造成视觉跳跃。因为画面变量太少，有悖于观众求变求新的心理。 如果是两台以上的机位拍摄的同一主体画面，剪辑时要注意轴线规则和30°－180°原理。 二、利用逻辑上的关系来实现上下镜头的流畅 剪辑的逻辑关系是指上下镜头之间存在的真实可信的关联，它以我们日常的生活逻辑为依据的，是长期形成的一种直觉。 电视编辑与制作 （一）镜头的排列顺序是否符合事物发展或者人们观察的次序。 最常见的方法是按时间的顺序为线索来剪辑。 通过景别的规律变化，来模拟人们对事物的另外一种观察途径：从整体到局部或从局部到整体。 这种方法常和时间顺序方法结合起来用。 ①远景：光秃秃的山包； ②全景：一队植树的队伍到来； ③中近景：一对男女挖坑种树； ④近景：举起水壶为树浇水。 电视编辑与制作 我们具体分析一下镜头之间存在着哪几种常见的逻辑关系，它们是怎样构成的？ 假设：镜头1、一个人正站在窗前向窗外看 镜头2、…… 1、他真正看到或当时正在看到的东西。 2、他所思考的，他的想像或回忆所引出的事物。 3、他力图看到的事物，他的思想倾向。 4、在他的视线、思想或回忆之外与他们有关的人或事。 5、看的动作的延续。 6、看的动作结束，产生新的