第四章(第一、二).ppt

4）景物与空间尺度法 一件雕塑在展室内显得气魄非凡，移到大草坪、广场中则感到分量不足，尺度欠佳。 一座大假山在大水面边奇美无比，而放到小庭园里则必然感到尺度过大，拥挤不堪。 这都是环境因素的相对关系在起作用，也就是说景物与环境尺度要协调和统一。 小中见大、大中见小感觉 二、园林意境的创作法则： 中国园林艺术是伴随着诗歌、绘画艺术而发展起来的，因而它表现出诗情画意的内涵，我国人民又有着崇尚自然、热爱山水的风尚，所以又具有师法自然的艺术特征。 孔子的“仁者乐山，智者乐水”的比德观，又使园林艺术带有“天人合一”的哲学思想。 从全国范围而言，纵有北派南流、东西风格之别，或受到西方古今造园艺术的影响，但中国的园林艺术却始终一脉相承，流传至今而万变不离其宗。 （一）中国传统园林意境创作原则 1．自然 2．淡泊 3．恬静 4．含蓄 1．自然 从老庄崇尚自然到以表现自然美为主旨的山水诗、山水画、山水园林的出现、发展，贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。 这个观念深刻地影响了中国传统艺术的创作，表现在山水诗、画和园林艺术的创作上是强调“法天贵真”、“天趣自然“，反对成法和违背自然的人工雕凿。“率意天成”和“自然”成为评价作品的主要标准。 计成在《园冶》中提出的“虽由人作，宛自天开”，正是把“自然”作为园林山水景象创作的原则和艺术标准，  在造园艺术领域，“自然”这一原则包含两方面的意思： 一是总体景象的布局、组合要合乎自然：如山水景象要符合自然界山水景观生成的客观规律，是对自然山水的高度概括和提炼。 二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律： 如假山峰峦总是由许多小的石料拼叠而成，这就要求叠砌时需仿天然岩石的纹脉和节理，尽量减少人工拼叠的痕迹。 如水池池岸做成曲折自如、高低起伏； 建筑也尽量随地势而错落布置； 花木配置疏密相间，形态自然的乔灌木错落以追求大然野趣 。  2．淡泊 皇家园林、私家园林以及寺观园林尽管在风格上相差较远，但总的还是呈现出一种淡泊的氛围。 突出的是江南私家园林，因为士大夫的寄情山水多数是在仕途失意或者退隐下之后，加上江南清丽环境的影响，从而使他们在园林中追求淡泊的生活情趣，以标榜清雅。 建筑物小巧朴实，不追求宏伟华丽．色彩清新淡雅，不浓妆艳抹。 道、佛追求的境界比之世俗更加淡泊，而皇家园林一方面是皇帝及具皇室的离官别馆，多在市郊及天然环境之中，另一方面皇家园林在许多方面都摹仿江南私家园林，因此都不失淡泊的特点。 园林中扶疏、萧瑟的落叶乔木，苍润质朴的步石。 清翠潇洒的修竹和色彩淡雅的茅亭竹舍都有助于烘托淡泊的情趣，为士大夫们所偏爱，是传统园林中常见的景象 。  3．恬静 中国土大夫的心理特征是内向、封闭、习惯于沉思内省以取得内心的清静与心理平衡，审美情趣便是恬静。 反映在山水诗中，很少描绘疾风暴雨、动荡喧闹等有强烈感情表现的内容 多是幽静的山峦涧谷，水波不兴的江湖溪流。 苍劲古朴的老树，静寂的山居茅舍。 远远的林梢之上，露出梵寺佛塔的一角，偶尔画人，也总是樵夫、渔家或隐士之流。  古典园林的创作也追求这样的画面境界。 恬静的环境是园主和观赏者面对园林景象，静思体验以取得感情共鸣的必要条件。 私家园林大多处在城市闹区，为了排除外界的干扰，唯有围墙高砌，藏之唯恐不深，从而在这样封闭的空间里创造超然脱尘的思想境界。恬静的环境，包含了创造“幽深”境界的内容。 所谓“幽深”境界是指视野有限，空间比较封闭，景色深隧的环境，人处其中，自有寂静的感受，更能领悟整个园林的意境。  4．含蓄 含蓄是中国传统艺术的共同特点。 唯有含蓄，才能发人联想、回味无穷，而显露的、过于具体的形象，反而干扰了联想的深入和对意境的挖掘。 中国园林的创作很重视表现手法的含蓄。  首先是追求景象的简约，景象越简约，越能给人留下开阔的联想余地，如一个圆圈比一个月亮更能引起丰富的联想，因为人们可以根据自己的体验和感受去开拓景象深层次的东西，使景象不断丰富完善，形成意验中的理想境界。 这个境界会各式各样的，因人不同，但是从同一景象出发想开去的，具有大致相近的主题和境界。  其次，景象是抽象的，不是像文学作品那样直接比拟或隐喻某种哲理或观念的内容，而只是表现对哲理和观念的感受（这种感受由园主或设计者通过某种形式蕴涵在景象中)。 观赏者通过对景象的触景生情，达到对某种哲理和观念的理解。 有时以诗文等作为引导，这只是情感的一种曲折表现 。  第三是营造半隐半现，即“犹抱琵琶半遮面”的景象，增加其神秘性，从而达到引人人胜的审美效果。 （二）现代园林意境创作特点 现代园林是在继承我国传统园林艺术精华的基础上吸收外国园林的长处，并具有鲜明时代特点的一种游憩环