20120312镜头运动.pptVIP

镜头的运动 客体运动、主体运动、主客体复合运动 运动性：影视艺术 区别于其它艺术形式的特点 雕塑、建筑、绘画、诗、音乐等艺术形式的动感。 影视画面具备最丰富的动感，纪实并写意。 纪录电影，跟，纪实性效果； 艺术电影，风格化； 商业气息浓厚的戏剧电影，惊险刺激； 几个电影理论家对于运动的看法： 德国 鲁道夫·阿恩海姆《电影作为艺术》 “基本的生物反应是对于事件的反应，而不是在观察物体时的反应。艺术从一开始就关心动的东西：打猎的场面、战争、凯旋游行、葬礼、舞蹈和宴会。” 克拉考尔《电影的本性——物质现实的复原》 “追赶始终是个吸引人的题材” “电影思维的重要工具是形体动作” 匈牙利 伊夫特·皮洛《世俗神话——电影的野性思维》 运动不仅是再现的，还是表意性的。 人物的运动动作，来源于人物的目的动机； 摄影机的运动，模仿特定的视点，增强或改变人物动作的力度，塑造空间感，形成影片风格。 接受影视画面的运动，并习以为常是一个历史的、心理的过程。 《西洋镜》 影视画面运动的分类 客体运动：画面中人物或物体的运动。 主体运动：摄影机的运动。 主客体复合运动：摄影机与被拍摄对象同时运动。 画面的剪辑运动：通过镜头间的衔接和转换形成蒙太奇节奏。 镜头运动的方式（假设客体不运动） ·摄法就是摄影机的工作方式，摄法决定了摄影机如何运动 ·摄法分类： 固定摄影 ·最古老的拍摄方法 ·客观冷静，善于表现静止的对象 ·灵活的构图，极端的摄影角度 ·镜头内部调整也可以改变构图 ·局限性：呆板，舞台感，无法表现运动，剪接的困难 移动摄影：推 ·作主观镜头，模拟接近、揭示 ·强调、突出细节 ·保持运动中的被摄物景别不变 ·透视变化，前后景变化 移动摄影：拉 ·摄影机沿视轴做后退运动 ·作主观镜头，模拟离开 ·从微观到宏观 ·透视变化，前景变后景，画外空间涌入画内 移动摄影：摇 ·以三脚架为轴心，摄影机做垂直或水平运动 ·跟摇与空摇 ·功能：多个构图，连续展现空间与被摄物的变化，叙事性过渡 ·局限性：空摇的主观色彩，时间长 移动摄影：移 ·摄影机沿水平线做横向运动 ·表现运动的有效拍摄方式 ·表现运动被摄物的侧面和轮廓 ·展示横向空间变化 ·平面与纵深空间 升降摄影 ·摄影机依托升降设备做上下运动 ·改变观众观看的高度，展示俯仰角度之间的变化 ·前景的重要性 ·升降设备 手持摄影 ·用手或肩作支架，由摄影师人体移动造成摄影机运动 ·徒手式，肩架式 ·摆脱轨道束缚，创造更丰富运动 ·模拟晕眩等主观感受 摄法小结 ·摄法的根本作用在于创造画面运动 ·新设备新技术创造综合运动 ·运动与场面调度密不可分 ·运动镜头的拍摄难度大 运动不仅是再现的，还是表意性的。 人物的运动动作，来源于人物的目的动机； 摄影机的运动，模仿特定的视点，增强或改变人物动作的力度，塑造空间感，形成影片风格。 补充：视点（point of view） 视点是摄影机的位置。需要考虑： 摄影机从什么位置和通过怎样的眼睛看动作？ 摄影机的位置和特定的看的方式对观众产生何种影响？即观众的反应应该是什么？ 观众对视点的变化会产生怎样的反应？ 影视中的视点变化频繁，分为： 客观视点：摄影机作为旁观者。 主观视点：摄影机作为动作的参与者。迫使观众去看场景中人物正在看的，从而成为这个人物。（视线镜头，正反拍镜头） 间接主观视点：观众去看的视点。 导演视点：导演有意图参与剧情的视点。（提供给观众对动作的接近和即时参与感，而不需要通过任何剧中人观看的视点） 镜头形式：光学镜头 定焦标准镜头的概念（焦点、焦距等） 长焦镜头 短焦镜头 变焦镜头 用标准镜头拍摄出广角或者长焦效果 结论：焦距的选择，以及变焦的使用，均服务于表达需要。 定焦标准镜头 基本概念 标准镜头所表现的景物的透视与目视比较接近，能够自然逼真地再现被摄影像。 焦距长度和所摄画幅的对角线长度大致相等的摄影镜头，其视角一般为45°～50°。 景深 距离摄影机镜头 最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。课本39页 有关焦距的其它概念 课本35页 长焦镜头：镜头焦距长于标准镜头 与被摄物同样距离，焦距越长，所获得的影像越大。 视野较窄，景深较小，常用于表现远处景物。 远距离拍摄，获得较大图像，特写。 效果：景深短，空间压缩，某一层面对焦清楚，其它层面失焦模糊。《我的父母亲》 效果：横向运动加快，纵深运动变缓。跑步《毕业生》 变焦：前后景虚实变化，焦点调度。运动中物体的对焦。《十面埋伏》 光圈小，对照度要求高。抖动大，不稳定。 广角/短焦镜头：焦距短于标准镜头 与被摄物相同距离，焦距越短，所获得的影像越小，视角越大。 景深长，可以获得大范围清晰的影像。 拍特写可以使得前景中人物变形。《堕落天使》 运动纵深加快，横向变慢。《海上钢琴