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宋词鉴赏漫谈 　 一、古代诗词鉴赏理论 古代诗词是心理按摩，是心灵良药，是精神营养品，是沙漠中的绿洲，久旱的甘霖，滋润干枯的心灵，融化冷漠的心。 鉴赏是把作品的内涵和艺术性描述出来，也是一种价值判断。 （一）鉴赏者的必备条件 1、态度，兴趣。 2、审美感悟力，要有欣赏文学的眼睛和心灵。 3、基本的语言文字功底，书面表达能力。字、词、句的准确解释，是鉴赏的前提。认为作品美，要说出它美在哪里，既知其然，又知其所以然。表述要准确、精炼、文雅、流畅。 （二）鉴赏标准 1、巧不巧，艺术性高低。 2、得不得体（体制），形式美不美。 3、品味的高低。 4、有用没用，正面和负面作用。 （三）鉴赏的困难 鉴赏的困难主要体现在两个方面：客观条件和主观条件。客观条件主要是与作品有关的材料，主观条件主要是指鉴赏者的态度和能力。鉴赏是解读文本和材料，用心到位。鉴赏有很多困难都需要我们去克服，包括个人修养。 （四）鉴赏注意 辨析清楚词义，是鉴赏的基础，特别注意关键词。 注重应用学过的古代汉语、古代文学知识和理论。 要懂得文化常识，仅仅将文学作品理解为纯文学纯艺术，是不够的。 学习鉴赏，取径要高，多读名家鉴赏文章。 研究式学习，注重吸收新的研究成果，但要注意分辨，不能迷信名家权威。 重视古文学习，扩大词汇量，学以致用。 了解作者的经历、交游、人生观等。鉴赏不是孤立的，要了解背景，创作的时间和地点，作者当时的心理状态。 鉴赏时，除了表达我们自己观点，应该注重引用材料，引用历代名家的观点，即对名家观点的再阐释，这样会更加厚重。应注重辨明材料真伪，善于取舍材料，不同的角度，材料的意义不一样。写学术性的鉴赏文章，和创作不一样，靠需要材料说话。 （五）鉴赏方法 1、归纳。 2、演绎。 3、联想。 4、比较。 5、综合。 （六）鉴赏所忌 以政治评判、道德评价代替审美评价。如古人说“无补于世”，也就是说无益，用的是功利标准。要避免牵强附会，要重学理性。 不能脱离作品本身，鉴赏时，一定要准确、完整解读作品。可加进我们的生活体验，稍微发挥一下。 （七）鉴赏是一种再创造 在准确把握原作的前提下，可以发挥接受者主观的创造性，我们接受作品不是完全被动的，鉴赏没有标准答案。 一般认为创作只是作家本人的事情，读者只能被动欣赏接受。实际上，鉴赏是一种积极的主观能动活动。作家写出作品如不经过读者的欣赏和接受，也是没有任何用处的。鉴赏可使作品产生新的价值，应该说它是一种“再创作”。 作品的价值本身有它的弹性和流动性特征，它是立体的东西，从不同的角度，不同的层面上看，价值都不一样。正如安徽小孤山的“四像”——南望一枝笔，西望似悬钟，东望太师椅，北望啸天龙。同一对象，不同的人有不同的理解。“诗无达诂”说的就是这个意思。 西方人也承认，一千个读者就有一千个哈姆雷特。接受理论认为文学作品的最后完成要依赖创作过程和接受过程，即由作者到作品再到读者的完整实现。鉴赏者可据个人独特的感受和观点去想象补充和完善作品。这种鉴赏过程就是创造性劳动，创造出超越作品本身的新的价值。所以要充分估计读者在鉴赏过程中的主观能动性，相信他们的再创作能力。 作品内涵是异常丰富的，是挖掘不完的宝藏，从不同的角度欣赏，会得到不同的收获。面对同样的作品，每一次阅读都有新的感受，且这种感受越来越深，可见阅读这种再创作活动对作品价值的最终实现，的确起到了很大的作用。 因主客观各方面条件的不同，鉴赏者对作品会有不同的理解。读者眼中的作品与作者眼中的作品其实已不是同一作品了，读者已加进自己的创作。历代对同一作品的理解和评价褒贬不一，众说纷纭，是很自然的事。 不同的人对同一作品有不同的感受，各取所需，从而使作品的价值从不同的侧面得以实现，这与鉴赏者的再创作是分不开的。不然作品的价值会永远处于“冬眠”状态。这里，鉴赏者的努力主要还是“还原”作品，求与原作品“合”，这时鉴赏者的再创作是有限的，因每个人的心目中都横有争做作者“代言人”的观念，这就限制了主观想象的发挥。还有一种更为积极的鉴赏活动，就是鉴赏者对原作品补充、发挥，加进自己新的创造，使作品具备新的生命。 如何增强鉴赏的趣味性？可联系自己的学习经验和生活经验。 二、宋词名家与名作鉴赏示例 1、范仲淹 《苏幕遮》： 碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。 《御街行》： 纷纷堕叶飘香砌。夜寂静、寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月花如练，长是人千里。　　　愁肠已断无由醉。酒未到、先成泪。残灯明灭枕头欹。谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。 2、晏殊 《浣溪沙》： 一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？　　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。