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中国画浅析 ——基础知识 国画起源 中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。 中国画的艺术精神本来没有传统的、当代的、未来的区分。但是，中国画艺术精神只能来源于传统。我们对艺术精神可以发展，可以打上时代烙印，但是不可能推翻它的内核。因为，“真实的抽象所表达的抽象的真实”，正是中国画艺术精神最根本的内核，离开了这一内核，就不能谈及艺术本身。 传统，是一个阶段命题。人类的传统，应该有共性的实质，个性的传统分野，不影响共同实质的作用。 中国（包括古代、当代的中国）的传统，因为其历史悠久和一脉相承及其从不间断，而成为人类传统的一大体系，在人类历史和当代社会过程中，有着独特、重要而深远的影响。谈人类的传统，离不开中国的传统；谈世界的传统艺术，离不开中国的传统艺术；同样，谈世界的传统艺术精神，也离不开中国的传统艺术精神。我们过去乃至当代，对中国的传统艺术精神研究得很不够。因为当代美术体系、美术研究体系脱胎于西化。这种西化思潮在近代、当代中国，是在对中国传统艺术及其精神持有偏见的有色眼镜下，来对待中国传统艺术及其精神的。 ??? 其实，中国的传统艺术及其精神，有着其自身的发转规律。中国人对自己的艺术及其精神的喜爱和研究也有着独到的视野和角度。 从透视角度上看：世界上只有焦点透视和散点透视两种。焦点透视是西方诸多文明孕育的艺术瑰宝，散点透视则是我中华大地融合多种文明盛开之奇葩。然而，焦点透视是站在科学的角度看待自然，是理性认知的产物。散点透视，则是站在艺术的角度看待自然，是感性认知的提升。从这一例证上来说，“真实的抽象所表达的抽象的真实”，应该是中国古人的发现、认知和应用。也就是说，中国古代艺术是艺术精神最早的实践者、总结者和坚守者。 西方艺术界对“真实的抽象所表达的抽象的真实”的认知和理解，应该在文艺复兴以后了。西方艺术家对“真实的抽象所表达的抽象的真实”的运用则集中表现在毕加索时代。而且，他们的运用要表象和直接得多，远没有中国艺术家的含蓄、智慧和艺术。 ??? 由于现实中不少人对于笔法的理解仅仅停留在“技法”上，而没有意识到“道法”。所以，对于大师们的论述理解就有距离。技法和道法都有艺术价值。既然有价值，就有大小之分，高下之别。但是，对于艺术品来说，没有技法的成熟和老到，道法就失去了存在的基础。　 ? ??? 同样道理，没有道法的修为，再纯熟的技法仍然不会蝉变为知了，只不过是漂亮的蝉蛹而已。但是，蝉蛹和蝉都有他们的存在价值。　? ??? 当然，格调不高的作品，仍然是艺术品，他和纯生活用具　、生产用具有着很大区别。用具给人以使用价值；艺术品给人以精神的慰籍和享受的价值。形而上、行而下，却有着一定的交集。用具增加了艺术性，就同样对人产生精神影响。我们古代许多生活、生产用品，因为其艺术性的强烈，被视为艺术品。比如：许多明清家具，唐宋元明清的瓷瓶、瓷碗、瓷罐，一些古代民居建筑，等等。中国古人的艺术性生活，是我们至今不得不佩服和感慨的。 国画的分类 根据制作技巧、笔法，国画可以分为: 工笔、写意和兼工带写。 工笔 用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。 写意 心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者 按绘画内容可分为: 山水画、花鸟画、人物画。 国画特点 造型特征 中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。 它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。 皴法 中国水墨山水画的皴法，在绘画上具有特殊的重要性。中国土地广大，地质也因地域而不同。以描线为基本来表现山岳的明暗（凹凸）的方法比较多。不过，主要的方法可分为下面几种： 斧劈皴 披麻皴 云头皴 雨点皴 荷叶皴 折带皴 解索皴 米点皴 墨块皴 精 气 神 中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大