基本能力学案——美术鉴赏(图片)精选.doc

基本能力学案――美术鉴赏知识 一、美术鉴赏 1.美术鉴赏的定义：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。 2.鉴赏三步骤： ①美术的基本信息，从分析作品的形式和形象入手。具体的说就是弄明白一件美术作品的作者、创作年代、门类、材料、艺术表现方式、艺术语言、肖像作品还是主题性作品。 ②对内容的理解、体验。作品的环境表现：典型形象、典型环境、美术作品的形式美。 ③赏即欣赏，就是接受者把他通过鉴别获得的感受、体验、联想等与个人经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价，画面背后的故事等，对内涵的探究及领悟。 3.鉴赏美术作品的三个角度 [1]了解作品的历史社会角度，深化对作品的主题涵义，形象创造，形式意味的理解与鉴赏。 [2]了解美术家的艺术观点和生活经历，是深入理解美术作品的另一个角度。 [3]体会作品的形式美感，突出关注作品本身的艺术形式美感特点，这是最常用的一种鉴赏角度。 4. “比较”是鉴赏美术作品的一个直观、有效的方法 [1]“纵比”不同时代作品，通过比较体会不同时代中人们对美感趣味的不同追求。 [2]“横比”同样内容的作品，通过比较可以鉴赏不同美术家的不同创作特点。不同国家、民 族的美术家在表现同一题材时所使用的不同美术技巧手法 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 、美术的范畴绘画：绘画在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。①按材料和技法：中国画、油画、版画、素描（其中的速写是一种快速的写生方法）等画种。 ②按内容和题材：人物画、花鸟画、山水画（风景画）、静物画； 其中人物画、花鸟画、山水画被称为国画的三大画科。 ③按形式语言（表现手法）：具象、意象、抽象绘画。 ④按功能：壁画、漆画、年画、连环画、宣传画、漫画（卡通）、装饰画、插图等。 书法 ⑴、中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。 或“颠张醉素”宣纸因原产于宣州府（今安徽宣城）而得名，是中国古代用于书写和绘画的纸。宣纸起于唐代，历代相沿。由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。宣纸熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来熟宣宜于绘工笔画。 阴刻（白文）即红地白字 阳刻（朱文）即白地红字 三、艺术语言、形式语言分类 具象艺术（写实）：强调视觉的真实性或客观性，即按照我们所看到的世界的样子来描绘对象。如《韩熙载夜宴图》、《蒙娜丽莎》、古希腊的雕塑。 意象艺术（写意）：意象艺术不以纯客观再现为目的，重在表达艺术家主观的精神世界，包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，艺术家常常采用变形、夸张、重组等手段。如《泼墨仙人图》、齐白石《虾》。 抽象艺术：完全排除现实形象的可辨性，纯粹用情绪、线条、几何构图等美术语言和手段表现概念和作画。 冷抽象（理性抽象）：以线分割块面，形成面与面的构成关系，这种以几何块面构成的作品，称之为冷抽象（荷兰 蒙德里安《百老汇的爵士乐》《红、黑、黄、蓝构成》）； 热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条创作作品(康定斯基 俄国《即兴之31》) 四、透视、明暗、色彩知识 ⑴．透视： 中国画：散点透视：散点透视的视点是移动的，可以是多个，中国画的透视原理多采用散点透视。 西方绘画：焦点透视。 焦点透视规律：近大远小，近长远短，近高远低，近实远虚。西方绘画以焦点透视为主，焦点透视的视点是固定的。主要包括平行透视和成角透视。 ⑵．明暗：素描造型的基本手段。“三大面”：亮、灰、暗。 “五调子”亮部（含高光）、灰部、明暗交界线、暗部（含反光）、投影。 ⑶．色彩： 色彩的三原色：又称为三基色，它们具体是：红黄蓝。（色光三原色RGB：红绿蓝） 间色：是指两个不同的原色相混合所产生的另一个色，故称第二次色，也称间色。 如橙（红+黄）、绿（黄+蓝）、紫（红+蓝）。 邻近色：在色相环上相邻近的颜色，如红与橙、橙与黄等； 互补色：(红与绿、蓝与橙、黄与紫)。 ⑷．色彩的三要素： 色相：之色彩的相貌或色彩的名称。如：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等 明度：没有调配或经过调配的色彩，都具有自己的明暗程度，即色彩的明度 纯度：也称色彩的饱和度。混合色彩越多。色彩饱和度越低。 ⑸．色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调 【跟踪练习】 1、“万紫千红总是春”自然界的绚丽色彩是