古希腊雕塑的发展历程.doc

古希腊雕塑的发展历程 作者：臧其润 高三年级部 [摘要]:古希腊雕塑的独特魅力在于它能独一无二的体现出人们对永恒艺术的追求，又体现出艺术本身变化的必然性；温克尔曼人为希腊雕塑艺术的特征是“单纯的崇高和静穆的伟大”；正是它的这种独特属性使它为后来的观赏者提供了不可企及的范本；在希腊人对生命的热爱，以至狂热的追求中，才得以从一诞生就迅速走上了发展的巅峰。。温克尔曼神话传说与史诗，它是在人类贫弱的理性尚未能够自觉驾驭社会的时代条件下，以高度的诗性智慧向我们展示了上古时代希腊人对当时自然和社会历史状况的一种感觉、想象和记忆相对淡薄的泛神论宗教观念为思想自由和文化创新开辟了有利的认知空间。著名古典文化学者安·邦纳曾指出：全部希腊文明的出发点和对象是人。它从人的需要出发，它注重的是人的利益和进步。 琴海、地中海，岛屿众多，海岸线曲折，独特的地理环境把古希腊人引向了商品经济的发展道路。这种极富个性的民族品格，表现出对自然奥秘和人生真谛的不断系统化逻辑思考和认知创新因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期1、荷马时期：几何风格的艺术 由于荷马史诗在这一阶段汇集而成，并且反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。这个时期由于多利亚人的南下，克里特和迈锡尼文化遭到毁灭，希腊文化必须从头开始。这个时期是希腊神话的形成期，也是希腊雕塑艺术的萌芽期。这个时期的雕塑艺术的特征是稚拙，质朴。 从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里，遗存的艺术史料甚少。有一些几何造型的随葬小雕刻品，故它又得到了一个跟季克拉迪时代相同的名称——“几何风格时期” 2、古风时期的雕塑：古风的微笑 真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。公元前6世纪的几乎所有雕像，都一方面残留着埃及艺术的影响，一方面又似乎要摆脱这种影响。解剖学的真实，体积和运动的表现，向雕塑提出了新的要求。 这一时期的雕塑有两种形式，即多利安式和爱奥尼亚式——或者是男性与女性的标准，说明这两种原则在审美效果上有阳刚与阴柔的差异。多利安式充满理性，倾向于对比例的遵循；爱奥尼亚式崇尚秀雅，喜好装饰。古希腊艺术家认为一尊人像既表现出人所具有的美，又表现出宇宙世界的和谐。 人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。 3、古典时期的雕塑：和谐美的范本 古典时期是希腊雕塑艺术的繁荣期，在这样一个理性相对觉醒的新时代，以其鲜明的个性创新意识开始了真正意义上的的构建，从此不再是大量充斥着祭司巫祝预言、咒语的神性，而成了有关人的事迹，人的目的、人的成功与失败的。。歌颂生命中的崇高，宣扬英雄精神的人的形象：肯定人的生命自由，让人在与命运的抗争中展现自身意志的顽强和生命的生生不息；。 他的主要创作生涯是在故乡雅典度过的，他一生最辉煌的业绩是在他领导下重建了雅典卫城，完成了众多的雕刻装饰杰作。　　整个雅典卫城的建筑雕塑艺术，尤其是巴特农神庙上的装饰雕塑，体现了希腊古典盛期的雕塑成就，它标志着希腊古典雕塑的高峰。罗马帝国时期的希腊传记作家普鲁塔克说过它们好像年年常春的神物，能够摆脱岁月的折磨；在它们的结构之中，似乎蕴藏着某种永生的活力和不死的精神　　菲狄亚斯的艺术风格是姿态宁静而高贵，表情肃穆而温雅。菲狄亚斯塑造的奥林匹亚的宙斯之美不仅使传统的观念益增光辉，而且同神妙的自然也相宜不悖，这正是他崇高艺术的精华。菲狄亚斯胜过一切希腊雕刻家而为后代人怀念和赞美的，正是他身上体现的希腊艺术的精髓：忠实于自然，同时善于净化自然；模仿自然，同时又善于在模仿中驰骋想像力，表现理想。菲狄亚斯正是理想化的巨擘，在他的生前死后，古典风格的特性一直支配着希腊雕塑艺术。斯 　　斯最擅长表现青年运动员的形象，所使用材料都是青铜，现在看到的是复制品。他认为人体的比例要依靠“数”的关系。人体最理想的比例是头与全身的比例为71。利克里托斯对人体比例结构的探索，实际上是艺术发展到成熟阶段出现的一种程式化现象。他受哲学家毕达哥拉斯学派关于美体现在合理的或理想的数量关系之中的观点的影响，曾著有《法则》一书，专门论述人体比例。　　体现伯利克里托斯理论的雕像是《持矛者》和《束发运动员》，雕像还从力学上探索和解决了人体重心和各种动态之间的关