二十世纪艺术活动对平面设计影响实例分析.docx

二十世纪艺术活动对平面设计影响的实例分析李月影 摘要 本文主要以二十世纪的三种艺术活动对于平面设计的影响为对象展开研究与分析。立体主义运动是现代艺术中最重要的运动,对平面设计从表现形式到思维方式都有着巨大的影响。达达主义运用到平面作品，更为讲究偶然性和随意性，使得平面设计上吸收了未来主义的许多表现方法.波普艺术对现代平面设计最大的影响在于打破了传统单一的设计风格。关键词：立体主义 达达主义 波普艺术 平面设计 目录立体主义运动对平面设计的影响 1.1 立体主义运动的表现形式 1.2 立体主义对平面设计的影响 1.3 实例：艺术家毕加索《亚威农少女》达达主义对平面设计的影响 2.1达达主义的表现形式 2.2 达达主义对平面设计的影响 2.3实例：汉斯阿尔普波普艺术对平面设计的影响 3.1 波普艺术的表现形式 3.2 波普艺术对平面设计的影响 3.3实例：美国艺术家劳申伯格的 “组合绘画”1.立体主义运动对平面设计的影响1.1 立体主义运动的表现形式立体主义对平面设计形式的启发1907—1912年期间的分析立体主义在早期主要是毕加索和布拉克的两人活动，后来影响到其他青年艺术家进行尝试，逐渐形成一个国际运动。他们首先对自然物象进行分析和判断，分析物象中的各种基本元素，通过画家的眼睛把物象打散，从中提炼小单纯的形，并使之几何化，再进行重新的组合、创造；或者从不问的角度观察物象，然后把对象进行多面切割，并分解为各种何形态，最后将不同视点观察提炼的结果组合在一个平台上。平面设计具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。无论是从前还是现在，人们都是根据需要通过符号、图片和文字来传达某种信息的，通过对它们的重叠穿插等手段让它具有立体感。它所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。可见图形与文字符号的构成在平面设计中的作用十分重要，它们直接决定了观看的效果。立体主义在这方面的突出贡献表现在它重构了表现物的整体形象，并使其通过各个视角的组合展示出一种奇异的平衡性。 立体主义对平面设计语言的探索从1912年开始进入综合立体主义阶段，利用多种不同素材的组合去创造一个新的形象，开始使用拼贴来进行表现，强调肌理和色彩的质感。在作品中出现了报纸、海报残片、废弃的公共汽车等，以后还使用木片、沙、金属等材料在作品中进行拼贴。这是绘画史上第一次使用其他材料，通过不同材料的组合和造型，达到和谐的艺术效果。传统的写实的、具象的形象被抽象的几何化的形象代替，新材料拼合出色彩和肌理都逼真的形象，创造出新的平面设计语言。材料在设计作品的运用，其重要性质在于它的表面纹理组织。在很多情况下，人的视觉和触觉之间、看和摸之间存在敏感的共通性。 1.2 立体主义对平面设计的影响 从1907年开始的立体主义运动是现代艺术中最重要的运动，一直延续到20世纪20年代中期为止，它不仅对20世纪的前卫艺术家产生了非常大的影响，导致了新艺术运动的出现，并且对平面设计从表现形式到思维方式都有着巨大的影响，是20世纪初期的现代主义运动的核心和源泉。 在这期间传统的一点透视被多视角的透视观改变，不同视点的形象，重叠在一起形成有节奏的、多维的空间关系，开辟了形象空间处理中的新思维。立体主义作品中抽象的几何形态，多视角的画面，不同空间的物象组合，新材料的运用，拼贴手法的使用，为现代平面设计提供了新的创造元素，极大地丰富了平面设计语言，开拓了新的设计思维。1.3 实例：艺术家毕加索《亚维农少女》 它作为一幅平面作品，给人立体感与空间感，这幅作品的来源不正是来源于立体主义中新媒介的运用吗，视觉感受更加的强烈。综合立体主义阶段平面设计的空间表现又有了新的突破，一种被赋形的实实在在的物体成了绘画与设计的表现元素之一，而这种实物又依照设计师的意图表现为二维的或三维的空间，因此设计的结构和肌理更趋复杂，设计的重心也相应转移到了如何组合这些不同的实物上面。现代虚拟空间设计正是得益于立体主义者的实验，首先是在形体之间进行聚散、节奏等方面的处理，其次是运用材质来处理空间效果，再加上编辑能力强大的辅助软件的帮助，可使当今平面设计中的三度空间得到更全面、更高效的发展。就平面设计而言，立体主义在造型、空间的处理手法上，新材料的运用方面带来了很大的启示。我们不得不承认，立体主义所探索出的视觉语言更多地留在了平面设计领域内，使得平面设计初具现代特征。虽然平面设计是一个不断革新、发展、自我完善的过程，毕加索和他所倡导的立体主义的影响之大，不能不说是一个奇迹。2.达达主义对平面设计的影响 2.1达达主义的表现形式 未来主义（包括立体主义）在创作风格上都有一定的方向性和审美的目的性，但是，到了达达主