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油画人物肖像 张 忆 菲   教学内容：油画人物肖像 教学目的： 1、进一步掌握油画的工具性能及技法。 2、研究和理解人物肖像的形体结构和运动规律，学习塑造 人物形象及性格特征的艺术表现方法。 3、通过作品讲析加深对肖像画艺术的认识与理解。   一 概 述 油画作为一门绘画艺术最早起源于欧洲，是随着基督教文化的发展而逐渐完善起来的。在文艺复兴光芒的照射下，它从壁画、镶嵌画中脱胎而出，独立形成了一门材料完备、表现力强、技法丰富的绘画艺术。 按题材划分油画可以分为人物、风景、静物等多种类别，而人物画作为艺术表现的主体，一直以来是画家们创作的重要题材之一。同样它也是绘画门类中最难掌握，需要了解人体的解剖学、人体的比例结构、运动透视学等专业理论，并且细致划分了头像、肖像、人体、群像等具体门类。 本课题的教学重点是使大家对肖像画有个全面认知。 二、肖像画艺术 肖像画，英文为Portrait,是指对自身形象特别是对特定的个体形象的记录。据《韦伯斯特字典》中的解释，含义有两条：第一“用画面再现某个人，一般要再现他的面部。”第二“为一种可视描绘或者肖似描绘。”就是我们中国人常说的：既要形似，又要神似，做到形神兼备。这样绘制出的才是一幅优秀的肖像作品。 西方肖像画兴起于意大利文艺复兴时期，人们从中世纪的宗教束缚中解放出来，开始追求现实生活中的乐趣。此时神灵的地位下降，人性的本质开始提升，中世纪那种枯瘦禁欲的宗教绘画被有血有肉的现实生活中的人物形象所代替。 在意大利涌现出以达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为首的佛罗伦萨画派。他们代表了15-16世纪的一次艺术革命，是建立在对于人本身、人性之美、人的力量与智慧之上的艺术。其特点是重视造型立体感、力求雄伟，竭力使画面中表现的人物理想化，并赋予崇高的品质。即文艺复兴之后，每一个时代都出现了众多优秀的肖像画大师与肖像作品 。   达芬奇 《梦娜丽莎》 他改变了以往肖像画贯用的侧面或截至胸部的习惯，以正面的肖像示人，透视点微微上升，同样呈金字塔型。另外，他在人物后面加入了风景作为背景，这本身就是具有创造性的，是对千年来中世纪艺术的一种突破。 （二）铺大色调： 我们现在谈的是人物写生色彩的变化规律。 1、寻求整幅画面的色调：它由几大色块组成的，比如人物、背景，面部、衣着的颜色，这几块颜色之间的关系应该是漂亮和谐的。我们在观察时一般用整体观察法，总观全局，互相比较它们之间的色彩冷暖强弱对比。 2、掌握人物受光与暗部的冷暖关系：根据印象主义的色彩理论，光源是有色的，一般在室内进行肖像写生，光源受自然光影响，受光部分偏冷, 暗部偏暖。如果在户外阳光下写生，冷暖关系正好相反，亮部发暖，暗部偏冷。当然，冷暖对比是相对的，过分强调就会失真，这只是一般的色彩规律。 3、在具体操作中，先铺大色调。将松节油稀释后的颜色大笔铺满，营造出整个画面色彩氛围。然后由深色块到中间色到亮色顺次铺开，逐渐清晰面部、背景、衣着、手、头发的色彩关系，建立起大的黑白灰框架。 （三）深入刻画： 1、脸的刻画：面部在肖像画中占有重要地位。它的重点是塑造内在结构，要紧抓肌肉的转折处，如眉弓、鼻骨、颧骨、下颚骨等关节，这些都是头像中最重要的结构，一定要画的方硬、结实。其次是五官的刻画，五官是长在人体结构之上的，所以人物的眼球、鼻子的体块、和下巴，都是立体的，不能单纯描绘五官而忽略对结构的重视。其中眼睛的心灵的窗口，必须重点刻画。 （四）调整完成： 肖像写生进行到最后阶段，此时各个局部的刻画已比较细致，就应重新回到整体的角度审视画面，调整造型与结构的准确度、画面黑白灰关系，该强的强， 该弱的弱，进而完成最后一步调整。 这时，整个作画步骤进已经完成。 五、作品赏析 下面，让我们跟随时间的推移，慢慢去欣赏每一个时期，每一个流派之中的经典画作，仔细品味其中的奥妙。 14—16世纪的文艺复兴运动是西方整个文化进程中的重要一笔