封面设计学生演示001.ppt

古人云，“三日不读书，便觉语言无味，而面目可憎也”。 一、封面的构思设计： 首先应该确立表现的形式要为书的内容服务的形式，用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的定位和构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。： 书籍的设计定位 书籍的设计定位 项目： 封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。 常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。 1、书法体： 　　书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。 在设计过程中．为了丰富画面．可重复书名、加上拼音或外文书名．适量的广告语。有时为了画面的需要．在封面上也可以不安排作者名出版社名．让它们出现在书脊和扉页上．封面只留下不可缺少的书名。 2、美术体： 　　美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。 前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。 不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。 不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。 　　 　　 3、印刷体： 　　印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。 如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。 　　 刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。 如：《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。 图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。 一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面； 科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片； 而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片； 新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既不是年青美貌，也不是科学知识，而是新闻价值； 摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术价值。  要有主色调，注意突出主体。 常用类似色或对比色 用色不宜过多，一般不超过4种色 可利用黑、白、金、银、灰等中性色 而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗； 科普书刊的色彩可以强调神秘感； 时装杂志的色彩要新潮，富有个性； 专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、明度、纯度对比。 封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气； 封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来； 封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。 我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 封面设计五个小技巧 1、宁穏勿乱 有时我们强调书的封面设计要清新活泼，有现代感，但其含意，是指设计整体中的一种关系。一个封面中的设计元素，只要有一两个是动态的，就能显出很强的动感来。如果所有的元素都处于不稳定状态，那就是乱，而不是活泼。古诗讲：“万绿丛中一点红”，正是因为有了绿的衬托，红才显得醒目。目前我们有些书的封面，就显得太乱，太闹。 2、宁简勿繁 简洁可使封面设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。我们有些编辑总想在封面上表达太多的东西，生怕读者不了解书的内容。而实际情况是：一个小小的封面也不可能承载太多的信息，结果往往是适得其反。倒不如大胆地舍弃，抓住和突出最能打动人心的东西，得到以一当十的效果。 3、宁明勿暗 我们国内的许多图书设计与欧美相比，总显得比较灰暗。这也许和我们含蓄的性格有关，不像西方人那么直白。我们的书往往一本单看还可以，但放到大环境中就显不出来。所以我觉得，封面应尽量采用明快的颜色。 4、多用范例 我觉得，多用范例是一个简洁有效好办法。当你觉得难于用语言阐述清楚自己的意图时，可以找一些与你构想相近的图书设计