《英国展示设计高级教程》读书笔记_学习总结_总结汇报_实用文档.ppt

《英国展示设计高级教程》读书笔记 姓名：毛 寒 班级：环境设计二班 学号：204440216 目录 一，叙事性空间 二，进行性空间 三，模拟体验 四，陈列 五，灯光 六，传播，色彩和图形 首先，展示设计要考虑的是被展示物与所呈现空间之间的对话：物品放在那里，如何排放，这些将决定展品之间的性质。 任何一个展示的中心概念，都是要实现传播的目的。 在传统意义上，展示被分文化展示和商业展示，既可以是长期展也可以是短时展。 展示设计依赖一种直觉：从某种意义上说，每个人的家多是一个展示，人们通过展示物品，来告知自己和他人自己的生活需求。 展示的效果取决于的的构建方式。 背景关系被称为传达形式和故事讲述。 依据展品类型和严格的年代表件展品进行分类的方法，让位与更灵活的叙事背景构建法。 各种重点和素材构成了综合背景，形成了不同的节奏和不同的强度层面，它可以是不连贯的情节，而非编年史节。 一，叙事性空间 一，叙事性空间 三大步骤： 一，在布展的开始阶段就考虑，设定一个战略性的故事计划，他不一定要单独地，万征地贯穿整个展示。 二，根据设想的叙事性空间的主题结构，将展品组合起来，然后根据这个结构做一个空间布置。 三，在每个房间里设计给多的细节。 二，进行性空间 进行性概念是一种新的空间组织方法。 人的身体以及人在展示空间中的移动。它是变换展示内容的重要方式之一，每个观众也会产生各自不同的联想。随着观众的移动，展示体验成为一种偶然，一个事件空间。 叙行性展示空间将注意力放在观众身上，谨慎地协调用户体验。 作品之间的“视觉对比”或“移情（共鸣）“是创建故事背景的新方法之一。 哈诺卡特的方法在于展示视觉对话的力量，经过验证，这些力量确实存在：它基于一种认识，即观众的视野不仅仅局限于他或她的目光最先所看到的作品，”任何给定的前景都会向观众打开，展开一个共鸣的展示区域，即观众所站立其中的单元，这个展示区域与展示物之间存有一种共鸣关系。“事实上，这个展览制作的过程认可了观众的体验，创造了一个随着步行推进的抽象拼贴画，在这个过程中，展品的并置打破了时间和地点的屏障及叙述的关联性和含义，以及各个展品之间在理论上的”共鸣“。 ”视觉比较“法也存在着弱点：它试图减少古代和现代作品在体裁上的含义或在视觉上的相似之处，而这正是采用故事背景进行诠释所必然产生的结果。”视觉比较“法的优点是构成了艺术品的解读，并远离了高悬在上的体裁教条。 设计展示——在实际操作中——需要真诚地与艺术作品及材料、作者、监制人、习俗、空间、各自的观众，以及这些元素之间的关系进行啮合，才能找到合适的解决方式。这可以使整个过程保持鲜活状态…… ——茱莉 奥尔特 一个因多媒体而引发的问题也随之产生：过度“电影化”的呈现方式使观众有被动接受信息的危险，这些观众实际上就是在公共场所看电视而已。尽管这种方式可能会流行，但它不会产生一个丰富的体验效果，也不会产生品牌渗透或博物馆式记忆。反之，媒体技术可以在适当的时候加入故事情节——它会更有效地导致观众的特定反应。 这些唤起的影像是不完善的，并且要求观众主动地、有创造性地和这个展示发生接触。 照字面意思，叙述就是指以一种讲故事的方式在空间中放置物体的方法。在那种场景中，展示设计师按讲述的顺序有规则地划分展品。从更加广泛的意义上来看，叙述空间是指将展示物体融入背景。叙述空间是单个展品与其放置的位置之间的简单关系，讲述关于灯光和投影、反射和物体外形的关系，使展品能激发视觉吸引力和视觉传达力。叙述空间的创造，更多地涉及展品的解读以及展示设计的解读，即要建立一个放置展品的故事情节背景。 对我们中的许多人来说，现代艺术展览馆或博物馆的“设计”气氛依然呈现出一种精英优越论，“有计划地提供实现预见的看法并提高中上阶层的自我形象”。 语言的公共性传达了一个共享的场所：艺术转化为货物，而消费产品则在展示中具有了珍贵艺术品一样的吸引力。 观众们现在意识到，艺术、时尚、电影、建筑以及设计，是一个更多地相互联系的意象世界，如今，同一种技巧可以在电影、戏剧和展示场景中进行转换。 展示设计就是集中体现作品的内容，并考虑这些作品的排序，让观众理解所展示的各个物品之间的关系，使展出物与参观环境发生对话。 首先，展示设计要考虑的是被展示物与所呈现空间之间的对话：物品放在哪里，如何排放，这些将决定展品之间信息传递的性质。 任何一个展示的中心概念，都要实现传播的目的，而设计师的重点就是要让打算传播的信息发出声音。通过一个清晰的空间关系秩序，设计师要表达作品的内容并解析其想要传递的指导内涵。 通过展示设计，展品在全新的背景中将被再一次解析、诠释。 与之相对照的是，一个博物馆要做的就是高度的建构：它们有清晰的空间并且给展示物一种评价。如果这些“建构”被有机地组织起来，所有的