用对话理论分析《放牛班的春天》中的音乐之魅.docVIP

用对话理论分析《放牛班的春天》中的音乐之魅 　　【摘 要】克里斯托夫?巴拉蒂执导的影片《放牛班的春天》因为感人的故事和动听的音乐元素，被媒体称为法国民众的心灵鸡汤。本文运用巴赫金的对话理论对电影《放牛班的春天》中的音乐符号进行分析。笔者将影片中的音乐按照背景音乐、演唱音乐进行分类，从对话理论中寻找影片所映射的文化意义。 　　【关键词】对话理论；音乐；文化意义 　　电影《放牛班的春天》由法国导演克里斯托夫?巴拉蒂执导。影片因为感人的故事和动听的音乐元素，被媒体和评论家称为法国民众的“心灵鸡汤”。这部影片讲述了世界著名指挥家皮埃尔因参加母亲的葬礼回到家乡，他的朋友佩皮诺送给他们的马修老师遗下的日记，马修老师是他们的音乐启蒙老师，于是皮埃尔开始回忆以前：一群叛逆的寄宿学校的问题孩子们在马修老师的感召下组成合唱团，唱出他们动人的天籁乐章。电影给我们带来的不仅是精神审美体验，还有声情并茂的、形象直观的感官审美之旅。苏联著名文学理论家巴赫金创造的“对话理论”展示了一个多元文化、多元价值的真实的艺术世界，其对于影视文化传播的意义其一是其敞开性，本文试图运用对话理论对影片《放牛班的春天》从音乐视角进行分析。 　　一、对话理论分析音乐 　　苏联著名文学理论家巴赫金指出对话是人类生存的本质。其的对话理论是建立在“自我”与“他者”关系之上，他一直认为主体建构只能放在自我和他人的对话与交际环境中去实现。在巴赫金的概念里，“自我的获得不是自我的封闭，而是自我的敞开，自我的开放性”。“他者”则更多地表现在精神思想方面。作为重要视听元素的音乐是创作者思想的产品，具有他者的性质。并且音乐本身，在《放牛班的春天》中不仅是凝聚问题少年的工具，也担负着表达思想、交流感情、表现生活的表意作用，自然就具有了对话的性质。于是，音乐就像文学作品一样，既存在于剧中人物的内部对话中，也存在于创作者、观者、世界的大型对话中。它既可以是对话的主体，也可以是对话的载体。 　　电影是音画艺术，眼和耳是在第一时间接收信息的器官。电影从无声阶段发展到有声阶段，声音的出现大大丰富了电影这门艺术的表现手段。《放牛班的春天》这部影片中的声音元素极为有特色。片中音乐的出现主要以背景音乐和演唱音乐为两种主要表现形式，它们体现了对话的“自我”和“他者”的双主体性。 　　背景音乐 　　影片《放牛班的春天》整体都在欢快、圣洁的音乐中度过。片中的背景音乐担任了电影的叙事功能。其中有： 　　1、预示环境的背景音乐。片中老师马修来到被称为“池塘之底”的寄宿学校时，音乐起伏较大，先是低沉缓慢的和声，然后在低音上出现跳跃的高音旋律。高音和低音声音符号的搭配，表现了死气沉沉的寄宿学校里活跃着一群精力无限的少年，这种高低音不和谐的组接形成的话语，表达着现实环境中充满了不和谐。 　　2、表现人物和谐关系的背景音乐。片中老师马修让孩子们写下自己的理想一段，背景音乐轻柔、舒缓，音节流畅、旋律优美。此时音乐表达了老师和孩子交流的通畅和谐，完成了马修与学生间交流感情的作用。其中音乐所体现的平等和谐，构成了文本中人物间的对话的氛围，是创作者和文本的对话、创作者和观者的对话、创作者和世界的对话。 　　3、表现事件冲突时的背景音乐。片中第一次音乐强起是马修发现自己的包不见时。强烈起伏的音符仿佛在对观者说“快看，发生什么了”、“猜猜谁是小偷”，而影片观者集中的注意力正是对此的良好回应。对话的开放性导致了其必然具有的多义性，于是强起的节奏激烈的音乐也表现了老师马修心理的重大变化。 　　4、作为主人公内心独白时的背景音乐。影片中老师马修有大量的独白。马修晚上伏案创作音乐时，音乐既是主人公创作的对象、对话的对象，也是实现主人公马修与观者、与世界的对话的载体，同时也是实现影片创作者与观者、与世界对话的途径之一。 　　演唱音乐 　　电影中的音乐除了有担任叙事功能的背景音乐外，还有揭示影片主题的演唱音乐。这既是影片中主人公所合唱的歌曲，也是深化影片主题的音乐语言。 　　影片中，老师马修将问题少年们组成了一个合唱团，合唱团在马修的带领下演唱了《看看你经过的路上》《海面上的清风》《夏日的微曦》《风筝》《黑夜》。作为一部外语片，打动我们的并不是优美的歌词，给我们带来喜悦的是孩子们灵动的歌声。轻柔干净的声音，舒缓庄严的旋律，使人的心灵如同经过洗礼。“两个声音才是生命的最低条件，生存的最低条件”。在孩子们的合唱中，有音乐内部独唱和齐唱的对话、高音和低音的对话、“男女声部”的对话，有创作者和文本、文本和表演者的对话，也有文本和观众、表演者和观众的对话。并且这样独立、自由、平等的声音还带领着观者进行了一次自己与灵魂的对话。“文本和读者的开放性决定了文本和读者的对话是个开放的、未完成的过程。” 　　二、文化意义 　　用对话理论分析