日本(陈雯)PPT.ppt

壹：日本平面设计风格 日本平面设计特征： (1)对构成主义情有独钟，热衷于构成主义对几何 结构的严格分析和运用。 （2）更喜欢对称化布局，中轴对称是日本传统设 计的组成部分。 日本著名平面设计师 龟仓雄策——日本现代设计之父，1964年东京奥运会、 1972年札幌冬奥会海报设计师。 田中一光——日本第二代设计大师，“无印良品”创始人 福田繁雄——与冈特·兰堡、切瓦斯特并称为“世界 三大平面设计师”。 佐藤晃一——为日本著名企业“资生堂”担任广告设计师 杉浦康平——著名书籍设计家，被誉为“日本设计界的巨 人”。 日本平面设计教父： 福田繁雄 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。 福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母“F”，对该字母进行变化。该系列在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以“F”为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品 。 在图底关系的运用方面，福田不断的探索新的表现形式。1984年《UCC咖啡馆》海报，他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主题图形又不失幽默情趣。我们称这种将主题图形分置并列呈现出相互回转展开的动态意味的手法，为“放射状图底反转”。 日本另类设计师 草间弥生——被称为日本现存的经典艺术家 村上隆——日本艺术家中极具影响力的一位 日本“精神病艺术家”： 草间弥生 草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:Art Brut）、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。 草间弥生及其作品草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品（还有裸体的助理）。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网（Infinity nets），代表了她的生命。 至今为止，她的服装全部由自己设计的。圆点和她的精神病一样， 成为艺术家身上最深的印记。 世界著名的圆点女王、日本超级艺术天后、话题女王——草间弥生。 村上隆 　 村上隆(日语 村上 隆 平假名 むらかみ たかし 罗马字 Murakami Takashi)，是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。 村上隆他强烈意识到——西方的当代艺术与日本的艺术创作是截然不同的，重要的是我们这一代人如何不依靠任何固有的文化体系而创造出最本质的东西。因而他的作品既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。是一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物。其作品趣味性十分值得一提。村上隆将米老鼠的变体形象植入自己的作品（Mr. DOB）将它视为自己的化身并成为独特的视觉符号。 村上隆标志性的“眼睛” 2000年春夏，村上隆标志性的“眼睛”在三宅一生的男装上眨眼 村上隆标志性的太阳花笑脸 2003年，他的“熊猫”“樱花”更是在LouisVuitton的皮包上登堂入室。这款系列的CherryBlossom被拥趸们昵称为“樱桃包”，用粉嫩的樱花花瓣和开心笑脸让全世界尤其是亚洲地区的女人们趋之若鹜。 贰：日本动漫设计风格 日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。日本动漫基本 上不如美国动画特效那么炫目，但是凭着剧情的创新和趣味性 在全球都有很重要的地位，拥有了广大的收看人群。　 日本是世界第一动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的 民族特色。比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色 的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本 的第一产业链，在全球没有国家可超越。 日本知名画家画风 日本四部连载