论中小学音乐教育的创新.doc

论中小学音乐教育的创新 　　【摘 要】在今天高度重视创新的大环境里，挖掘和启迪学生的创新创造的精神成为了音乐教育的首要任务。为了使我国音乐初等教育教育观念滞后的现象得以改善并奠定发展的基石，“培养创新教学”将被纳入到音乐教育之中。本文针对当前中小学音乐教育存在过分强调技巧性和准确性而忽视了学生人文艺术素养的培养的问题，分析了培养创造性教学的意义并最终提出了三种培养创造性教学的途径，目的旨在培养学生创造性和创新精神的萌芽，让学生真正领悟音乐的真谛。 　　【关键词】音乐教育；创新 　　音乐是人类精神的粮食。在中小学阶段受到良好的音乐教育，不仅有益于高尚情操的培养，更有益于儿童创造性潜能的开发。而音乐本身就是作曲家的想象和创造，创新性即是音乐的一种本质属性。德彪西曾经说过：“我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。”这种对创新性，对音乐自由的诉求，不仅为众多音乐家津津乐道，更成为了社会的主流发展趋势。 　　一、当前中小学音乐教育存在的问题 　　我认为音乐教育在我国中小学教学实践中的主要问题是过分强调技巧性和准确性而忽视了学生人文艺术素养的培养，导致学生对音乐技巧的掌握超过了他们对其文化背景和范畴的理解和学习。孩子们的思想受到统一模式化单一而刻板的所谓“标准答案”的禁锢。前不久，在“教育周刊”上曾有过这样的一则报道，某小学语文考语文，看图写字，图画上画了很多柳树随风摇曳，地上满是刚发芽的嫩草地。有个学生在答题处写了“春天”。这分明是一个极有诗意而又脱俗的回答，结果被评为错误答案，正确的答案应该是“杨柳”。长期以来，由于传统教育思想的影响，我们习惯了以传授知识，训练技能为主要方式的教学模式，这种传承式的教学牢牢的禁锢了学生的思维，然而当类似的情况经常发生在最需要具有想象力和创造力的音乐这一学科上时，这无疑意味着音乐教育根本目标的失败。音乐课上如果没有对同一练习的多种答案，对同一歌曲的多种处理方法，对同一乐曲有不同的见解；我们将从何教会他们理解音乐这一人类灵魂和思想自由的最美丽的果实？当承载着孩子们想象和创造的翅膀被固定化的“标准答案”的利刃折断，被千篇一律千人一面的模式化教学的重负击碎后，我们又怎样要求他们在长大后肩负起文化和科技创新的社会历史使命？ 　　二、音乐教育对于培养人创造性的价值 　　音乐教育对于培养人的创造性有着非常重要的作用。我国伟大思想家教育家孔子，对音乐教育的理念作了这样一个精彩的表述：“兴于诗，立于礼，成于乐。”在孔子看来，最重要的环节是“乐”，可见“乐”对于人德行的培养在于“寓教于乐”，以自然之美，感化人的心灵。 　　音乐教育在培养人具有良好的人生观，世界观以及道德情操方面有着不可忽视的作用。从古至今，我国对音乐教育都非常的重视，《礼记“移风易俗，莫善于乐”；“凡音之起由人心生也，人之心动，物使之然也”。古希腊的柏拉图说：“在教育中我们一向对于心于音乐”；德国的贝多芬说：“音乐使人的心灵爆发出火花”等，音乐是情感的艺术，比其他艺术更直接诉诸于人的情感，而道德教育中行之有效的方法是“晓之以理，动之以情，导之以行”。高尚纯洁美好的音乐，可以对人道德情感的升华起到潜移默化作用使之逐渐形成高尚的道德品质。在中小学的教育中，要建设优秀的校园文化，音乐教育必不可少。一首好的音乐作品，可以让学生在音乐中了解美，认识美，以美引善，促使学生形成高尚的情操，达到德育渗透的目的。 　　音乐用理想的纽带把人类结合在一起，它具有普通语言所无法比拟的魅力和力量。当你聆听《高山》《流水》时会感到胸怀宽广足以包容整个宇宙：贝多芬《命运交响曲》那“命运之神的敲门声”更能激发你去挑战生命中的艰难险阻的动力。音乐中美妙的旋律、轻松的节奏、悦耳的音色可以使身心愉悦、精神协调、心境良好。所以说，音乐教育的优势就在于它不是机械的灌输，也不是强迫人接受，而是以独具的魅力，使人收益于不知不觉中。 　　三、如何在教学中培养创新 　　音乐是充满创造性动态的艺术，这决定了音乐教学时需要充满音乐的创造性，学生有更多的参与实践的机会，音乐教学中可以通过师生共同唱、跳、奏、演等活动让学生们在乐中学，学中乐。我们音乐教育的实质应该是善于鼓励学生从多侧面、多角度、多方位思考问题，培养学生思维的流畅性、独特性和变通性。在教学中留给学生一片想象的空间，让学生的想象插上高飞的翅膀，使之创造力充满活力，创造性潜能得到充分发挥。 　　1、在认知中培养创新 　　对于这点，我们可以充分利用学生的创造力来进行教学，会收到很好的效果，比如在学习音乐的过程中，可以搜集一些不同风格的国外交响乐或者国内民间音乐的片段，让学生