第一二课：构图和焦段.docVIP

构图 影视构图特点：强奸艺术 1.1构图具有取舍性，是一种被看现象。 1.2影视构图的变化性 在一个运动镜头中，开始的点我们称为起幅，这个镜头结束的点被称为落幅。起幅落幅的构图是一个镜头中最重要的两个部分。如果这个镜头不是开篇或者结尾，起幅落幅则要充分考虑到和上下两组镜头之间的衔接。如果这个镜头是开篇第一个，那么起幅的构图就显得尤其重要 于一部完整的影片来说，比单个镜头构图更重要的，是如何统一整个影片的调性。例如全片类似景别的头顶空间要基本上保持一致，视线空间要相同，近似景别的取景范围也要尽可能的统一。 似乎看起来，影视摄影的构图好像是没有什么捷径和规律可寻，其实也不尽然。虽然没有绝对的对和错，但在思考起来还是有一些规律可循的。 二影视构图的规律 先行 2.2构图线条化 2.3色彩还原 这一步进行完之后，已经有了大概的机位位置。现在则需要把线条还原回原本的形状和大小，添加回他们本来的颜色。再仔细看看现在画面中的色彩分布，主体的颜色是否能明确从前后景中跳脱出来？他们的色彩搭配又是否和谐？如果主体的颜色并不和谐或者不够突出，是否可以考虑更换一下演员服装或者陈设的色彩搭配？如果这些有难度，就需要利用景深和打光来对主体进一步突出 举个简单的例子，想象我们此刻是在海边拍摄，海水一望无际直看到远处的天际线，在进处则是不规则的深色礁石，女演员站在其中一块礁石上眺望着远方。我们要拍摄一个全景画面，人物大概在画面中占到四分之一的画幅高度。先按照剥离为线条的方法。我们可以看到画面中的线条都相对很简单，背景的海水，天空和一部分礁石都是横向线条，前景的礁石也是横向线条。演员本身是纵向线条。由于此时要突出的是眺望远方的演员。为了让演员全身得以露出和凸显，我们将机器适当升高到大概和演员胸部齐平的位置，然后摄影机向下俯拍一些。这样人的全身就可以避免被低处的礁石遮挡。这时候需要观察，后面海和天的分布是否均衡，如果海太多天太少，那么画面后景的三层中就被凸显了中间那层，人物不够伟岸，视野不够开阔，也容易显得闭塞。就应该适当降低一些机器，让天空多露出一些。如果天空太多，中间海水太少，空间就会显得压缩感太强，就应该适当升高一些机器。至于三部分究竟如何分布才是最美观的，就需要加回颜色进行进一步的思考。如果正好是落日时分，海天的颜色差别很大，和礁石又是另一种不同的颜色，颜色分布从上到下分别是浅-深-更深，就可以适当减少最深的部分的比重。 这一点上更多是要靠摄影师的美学休养，至于人物究竟是处在黄金分割点还是画面正中央，则需要综合参考两侧的环境和其他的线条走向来综合判断。至于人物的服饰，蓝色等容易和背景混为一起的颜色要尽量避免，打光上要再接近后面整体氛围的前提下对需要表达的重点进行修饰。一般情况下人物的面颊都是需要补光的。 2.4运动镜头构图 2.5构图当中的透视性 在广告片的拍摄尤其是强调演员的拍摄中，由于每一个镜头的目的性更加的明确，背景信息也更加简单，一般构图的主要出发角度就必须为这个镜头要表达的目的去服务。例如化妆品类的广告，需要强调演员面部清晰的轮廓和漂亮的脸颊，一般我都会选择比平时稍高的机位略俯角的拍摄，这样会显得脸更加尖，也会显得轮廓更加立体。但如果是服装广告或者MV之类的拍摄，需要突出演员的身体曲线，例如需要演员的腿看起来更加修长，个子更加高挑。我通常会用比较低的角度来仰角一点拍摄，这样会让腿和腰身在画面里的比例更大，显得更长。但也要注意机位不适合太低，太低就会显得很刻意，人物的面部也就会看不清楚，更多拍摄到的是演员的下巴。这样顾此失彼的错误是不应该在拍摄时出现的。 总的来说，每一个摄影师都有自己的构图风格。有的时候构图需要给一些巧劲。模拟人眼来看到的常规视角固然不会出错，有很多时候观众更希望能看到不一样的视角来增加新鲜感。构图除了是摄影师现场拍摄工作的第一步，决定了一个画面是否美观以外，也是一个重要的叙事手段。不同的构图方法可以代表讲述视角的转变。因此在一部影视作品中，要谨慎使用不一样的构图手法。至于如何让自己的构图更加舒服美观，除了上文提到过的思路外，建议摄影师可以多多观察临摹经典的油画作品，这样可以帮助自己更加快速的理解人物在画面中呈现出何种比例才是最完美的，也能提升摄影师的镜头感和美学修养。 焦段 电影镜头的倍率＝全画幅镜头x1.4倍率 基本相当于相机的APSC。APSC是全画幅X1.5 佳能的APSC，是全画幅X1.6 一.镜头与人眼视觉关系 二、各焦段 三、变形镜头 变形宽银幕诞生之初，是为了最大程度上的利用胶片的空间。因此变形宽银幕拍摄出的画面是经过两倍或者1.3倍压缩的。这样最大程度上让胶片充分曝光，不会因为拍摄2.35：1的画面而导致胶片的上下两部分被浪费。在数字技术发展迅猛的现代，由于目前市面上最主流的摄