一出戏要如何开始.ppt

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 劇場概論 一. 岳清清 老師 (一)劇場：有時又稱為劇院，表演場所。 基本要素：觀看處及表演處，亦即觀眾席及舞台。 Theater 由希臘文Theatron一字而來，指的是「看的場所」。 (二)關係：排演時應注意各自的關係與影響。 1.演員和角色的關係 2.觀眾和演員的關係 (三)寫實劇場： 目的：最初是要觀眾成為旁觀者，所以將觀眾席和舞台分開，後來更用燈光的表現方法,使得觀眾席為一片黑，只留前區的舞台燈，形成了一扇窗來隔離，但卻引發人類偷窺的心理狀況，無意間造成劇場幻覺，使得演員與角色合一，觀眾認同了角色，都入了戲，進入了寫實情境。 (四)舞台位置： (五)演員移動的線條： 1.直線 a.垂直Perpendicular b.水平Horizontal c.斜線Diagonal 2.曲線 (移動表現) (六)身體位置的種類： 1. Full-front position 2. Quarter position (to right or left) 3. Profile position 4. Three quarter position 5. Full back position 一齣戲要如何開始 一、戲劇的「完成」第一階段，劇本構成 1.想像力  身體動作與頭腦思考結合，用以激發學習者的經驗與想像。△讓想像力成為一種神奇的力量，尋找出新的理念。(藝術家、科學家、教育工作者、軍事家…都需要學會運用想像力。) 2.創意 有了想像力，就會開始產生創意。如日本動畫大師宮崎駿的許多作品，充滿了想像的空間與創意。 3.生活△觀察力、童心、熱情△旅行，擴大視野△分享，傾聽 1911年在秘魯被發現的馬丘比丘印加古城，與宮崎駿的天空之城。(比較與觀察，一個是真實存在的，一個是創作出來的作品。) 4.情感△感性與創作之間的關係△劇本中的人物塑造△故事的發展，情節的鋪成△戲劇張力 第二階段演出構成 1.演員 2.空間 (場景) 3.時間 (排練) 4.舞台設計(佈景) 5.燈光設計 6.服裝設計 二、預備與執行 1.職位分配除了導演、編劇、演員之外，我們要了解劇場的其他職位分配，這將會讓你的整個演出可以掌握精準的時間與減少意外的發生。例：舞台監督(劇場經理)的作用？演出行政、公關、顧問…等的職位分配。 2.宣傳與行銷 一齣戲的構成除了要具備台上的所有要素之外，最重要的是你要有觀眾觀看，所以我們必須要了解市場性的需求以及如何宣傳你的戲劇。 表演訓練與情緒表達 一、想像力的訓練(Imagination) 想像與動作間有一種隱喻的關係(metaphoric relation)，若以戲劇的動作為媒介，將可實現我們內在與外在世界所隱含的這種關係。 △暖身想像練習(音樂、道具)，連想情境、人物以其關係。分組圍成圈，引導者須站在中間。 △組織想像訓練：以組件(parts)或素材(material)的安排(arrangement)來建立秩序，直到它形成某種形式為止。 二、肢體動作(Movement) 配合音律、舞蹈，表現適合的動作與舉止。 三、戲劇性遊戲 在引導下依情況、目地，共同完成遊戲項目，建立互信與自我控制的能力。 四、即興表演 依目標、主題、人物、線索等，來即興表現故事、動作與對話，藉此培養機智反應、組織與合作之能力。 五、角色扮演 由教師或引導者在一個主題下，給與不同的角色扮演，經歷不同的情境，訓練其認知與感知。   角色扮演 透過角色扮演，參與者可釋放出人生的憤怒、 恐懼、焦慮、無奈、厭惡、忌妒…等惡質情 緒。對正確的因應態度，情緒紓緩與心理平 衡有很大的助益。 六、說故事 建構故事，激發組織、想像與表達能力。 七、戲劇扮演 將理念置於程序與戲劇扮演的架構內，採即興創作，進行細劇性的扮演，以培養互助互動，組織事件與自發性表現之能力。 如何排練與演出 一、計劃 導演的演出計劃 導演或老師必須要熟 知劇本內容，並有劇 場及演出概念，以掌 握排練及戲劇進行的 節奏。 二、排練 (一)初排：導演老師只要按計劃指示演員的地位與大動作，讓台詞與走位的動作步伐，與身體在定位上的動作能夠協調一致，順利到達定點。(一般初排都是以一幕或一場為單位。請演員務必帶劇本，記出場位置。) (二)細排：將初排完成後的幕(場)做細部的整理與改正。以情緒上的引導、小動作的安排、小道具的應用、眼神或視線的方向、說話的情感與音量、其他演員的配合反應等為排演重點。(最好不依賴劇本) (三)複排：複習以前所排的地位與動作，藉復排增加新的概念與動作，並可將一幕或兩幕的各場全部銜接起來做一次的排