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调子素描（第二讲） 经过了线构成作业的练习，建立了立体空间意识，有了作画步骤的基础，有了比例、透视的知识，有了“笔性”材料属性的体验，为明暗构成法的练习作了准备。明暗构成就是用黑的、灰的色调，在平面的纸上将自然的形体有秩序地“转译”成具备三维的空间，形成有一定的质感、量感、触摸感的画面。 明暗构成法分为整体推进法与局部推进法。 1.局部推进法(略讲) 步骤一：先用线勾勒出形象，做到透视、比例、特征心中有数，对形象作一次整体的感受，然后从某一比较感兴趣的局部人手。 步骤二：将某一局部刻画到相对完整的程度。 步骤三：将注意力转移到其他位置，同样要做到质感、形态特征、调子色素、内部构造与对象吻合。 步骤四：如此类推至画面的其他位置，这样再不断地整体环顾，以至将每一局部像链条一样紧扣，回到观察上的整体。 1．整体推进法 步骤一：定好构图及大的形体比例。 步骤二：分明暗。 步骤三：逐步深入、反复调整。 建立画眼：记住自然之光不等于画面之光。自然之光：无主次，无秩序，偶然的；画面之光：有经营，有秩序，必然的。 调子素描（第三讲） 调子素描，也有人称它为“全因素素描”。光影素描借助光线与形体的关系，研究造型的特点和规律。 形体的明暗关系主要受五个方面的制约： 1、光源的强弱； 2、光源距离形体及其各部位的远近； 3、光线与形体各部所呈的角度； 4、形体本身的明度； 5、周围环境的反射和衬比作用。 光影素描写生训练从始至终强调整体观察。整个绘画过程是由整体到局部，再由局部到整体的塑造过程。由此而产生的空间秩序必须符合视觉科学的规律(近大远小，近强远弱，近实远虚)。 光影素描早已形成了系统的教学体系，基础训练从石膏几何形体写生、静物写生、石膏像写生、头像写生、半身像写生、全身人像写生由易到难安排教学内容。 写生的步骤： 1.画大体轮廓； 2.画基本色调； 3．深入刻画；小调整关系 。 问：素描造型能力的标准是什么? 1.写生能力(包括临摹) 2.默写能力。 3.创作形象的能力。 问：观察与看有什么不同? 看是感性的、外在的认识，平常人都具备这种能力。但是看很难与思维的过程联系在一起，所以常出现“视而不见”的现象，对司空见惯的东西并没有真正的了解。 问：什么是色调? 色调是指物体在一定光线下的明暗变化。 问：如何看待绘画中的像与不像? 绘画作品像不像实物是一般人对待绘画的心态，特别是在素描头像中很多人会提出像与不像的评价。 问：画静物写生时如何能较快地抓住特征? 对初学者来说，为了掌握把握形体特征的能力，可以多画些小的速写，可提高作画的速度，一张纸可画多个对像，从不同角度描绘，直到画满为止。 素描写生中为什么不可使用尺? 在几何形体写生中，画到直线的边缘时，很多同学喜欢用尺来画，这是一种错误的作法。这与要求使用尺来设计一些画稿并不矛盾。目的不同，要求也自然不同。 问：如何使用炭笔? 炭笔在线描中用的较多。炭笔一般颗粒较粗，在宣纸、新闻纸上使用效果较好，炭笔在使用时可削成锥形或鸭嘴形，放平时可画出较宽的线，直立时可画出较细的线。 问：如何纠正轮廓线画得过死或过于琐碎的毛病? 没有轻重、粗细、虚实之分的线条是死板的线条，用这种线勾勒出的形体没有空间感和节奏感。 * —、素描的概念: 素描主要是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。 二、素描的意义: 素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。 三、素描的起源和发展: 由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画方式，原始时期人们以勾画形象作为语言进行交流，这种绘图行为的产生要早于人类文字发明。 素描在我国传统绘画中称为“白描”，是用毛笔和墨所作的纯线条的绘画。西方素描传人中国是近百年前开始的中西文化交流的结果，特别是俄国、法国的素描学派对我国的素描教学体系产生了深远的影响。 第一章素描基础知识 素描的工具和材料及使用方法 四、素描的类别: 素描的类别多种多样，大致可作三种大的分类： (一)工具和材料划分： 如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等，以及各种淡彩素描，如铅笔淡彩，钢笔淡彩等。 (二)表现题材划分： 如静物、石膏、人物、人体素描、风景、动植物等写实或抽象表现素描等。 (三)目的、用途划分： 如习作、创作素材、绘画图稿、设计素描及完整的素描作品等。 五、学习素描的目的: 学习素描的目的是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样