[工程科技]原画设计1第一章 原画的概念.ppt

第四节 原画的创作顺序 二.对全镜头进行创作构思，研究画面设计稿 原画在了解导演的要求后，对每个镜头进行具体构思，对整段动作要有个完整的设计，并结合设计稿的人物和背景的关系，确定画面构图、人物活动的范围。 在检查设计稿时，要注意空间结构的完整性，原画应根据脚本所选择的角度，将所要作画的对象均衡、饱满地安排在画面中。例：根据背景的设计稿所揭示的物体的透视线，用几根简练的线条拉出视平线、地平线、消失线等，安排人物在这空间中的位置，协调人物与背景的关系，这样便可以着手进行绘制工作了（图1-17,图1-18）。 三.深入熟悉造型，掌握结构，整体调整 我们在拿到造型本时，看到的虽然是形体的轮廓线和体积的转折和交接线，但是，如果缺乏长期训练所培养出的目测能力，就很难准确地在二维画面上表现出我们对结构的理解。 其实真正能够帮助我们理解和表现形体、内在结构的是结构线，这些结构线支撑着形体的表面，引导我们由表及里、先整体后局部地全面探索和理解形体的结构特征。 原画在绘制镜头动作前，为了能熟练的勾画角色的形象和动态，可先对角色造型反复练习，做到熟练的掌握，这样在开始绘制时会更加得心应手，也可以提高画卡的速度。 第四节 原画的创作顺序 第四节 原画的创作顺序 依靠结构线，我们就能够方便地找到画准透视和比例关系的依据。例如（图1-19）这个人物，我们在画之前，先找出它的结构线，再添加细节，就比较容易抓准造型（图1一20）。 四.进行动作分析，着手原画起草 抓住动作的关键张（即原画张），将设想好的动作画成原画草稿，反复进行调整直到合理为止。对每张原画之间的动作进行时间设定，写上合理的轨目，对需要给动画提供动作参考的动画张，打上B. D（如头发、衣服的重叠动作，对话和眨眼等）。轨目放置的最佳位置是原画的右下角，原画指示要写清楚，如图（1-21）、（1-22）、（1-23）、（ 1-24）。 第四节 原画的创作顺序 第四节 原画的创作顺序 在设计动作时，合理分配动画轨目，绘制一个表现清楚动作的图表，例如一个需要轻松慢入的姿势，就不可突然猛烈地进入那个姿势，而一个生动、活泼的动作，就不该慢吞吞的。在这里要注意的是，不要给动画太复杂的中割轨目，尽量简单，取中割再中割的方式会使动画做起来方便些（图1-25），（图1-26）这样的等割做起来很困难。 第四节 原画的创作顺序 五.计算动作时间，填写律表 在原画稿完工后，设计者把计算好的张数，顺着秩序把号码写在律表上，原画张在数字外加一个圈。 六.清稿 草稿画好后，原画应核对造型，进行清稿工作，对人物比例关系、脸形、动态结构等进行一些加工至定稿，需要注意的是在清稿时，在定位孔上保持三四张前面的画张，以更明确动作从何而来，而且对前后张的画稿可以进行统一处理，保持动作的连贯性。 七.原画定稿后 交与导演检查，可通过动画拍摄仪器检查原画的动作和时间设定是否合适，对出现的问题可进行及时的修正。 这样，一个动画镜头的设计工作才告结束。 第四节 原画的创作顺序 1.动画电影与真人电影同是视觉表现形式，通过画面的组织运动达到叙事、娱乐的目的。 2.动画电影与真人电影最大的不同就是，卡通能弥补真人电影表演上的不足，可以以夸张的动作和表情来满足人们的想象力，人物造型的创造：对脸部、身体等重要部分给予充分的表演动作，经过配合声音对白，来达成完美的动作画面，给人以美的感受。 3.不论是卡通还是真人电影，动作是电影艺术的生命。在真人电影中人们称动作表演者为演员，在动画片中动作设计者我们称之为原画，在广义的概念上，两者是相通的。 4.原画就是演员。 5.绘画者根据脚本和导演的要求，在一张张白纸上画出一幅幅生动的画面，通过自己对这个角色的想象，将一张张动作画面演变成有生命、有感性的银幕形象，每当绘画者看到自己绘制的人物在银幕上活动起来，有说有笑的时候，就像自己在表演一样，由此获得巨大的成就感。 1.原画并不是一项单纯的技术工作，它包含着丰富的艺术创作，作为一名动画设计者，只有全面系统地掌握了专业技术，又具有良好的艺术素质和修养，才有可能画出真正有生命力的画面来，所以，原画是一种建立在娴熟技术之上的艺术创作。 2.在动画片中，最重要的创作环节之一就是原画，原画的好与坏，直接影响了动画片的品质。 3.原画在创造画面的同时，也创造了感觉，创造了情绪，创造了风格。 4.在一部动画片中，不单是原画，还有导演、设计稿、背景设计、人物造型设计等，都对动画片起着决定性的影响，所以动画片是种集体创作，是全体工作人员共同努力的结果。 5.