[工程科技]第六章 浪漫主义时期音乐复习题.doc

第六章 浪漫主义时期音乐复习题 主要内容：浪漫主义时期的音乐特点，歌剧的发展，浪漫主义时期的音乐家、民族乐派。 复习提示：本章节最重要的复习对象是音乐家，复习时要以其代表作和艺术成就的记忆为主。笔者列举了每一位的音乐家的代表作，叶总结了他们的风格和成就，读者可在此引导下，进行全面的理解到，使复习更有效。 一、浪漫主义的含义、浪漫主义的时期的时间界定及其音乐风格特点 含义及时间界定： 浪漫一词源自用罗曼语所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇，冒险而赋予幻想的骑士故事和传奇小说。欧洲史学家用这个词来称呼18世纪末至19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派，当时欧洲各国民主革命运动高涨，以拿波仑为代表的法国资产阶级革命失败，最后的旧王朝的复辟告终，人们普遍对于现实感到失望，对自由，更好，平等，博爱的精神寄托不抱幻想，这些思潮表现在艺术上就形成了一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义。后来这个词被借用到音乐领域，把19世纪初到20世纪初的一批欧洲作曲家看成时浪漫主义音乐的代表，即我们所说的浪漫乐派。 从时间上讲，浪漫主义世纪的时间进行比较模糊，通常指19世纪前后的100多年（1790-1910），它涵盖了为威伯到理查．斯特劳斯的作品。浪漫主义时期包括初期，中期，中后期晚期四个阶段： 初期（19世纪10—20年代）：威伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等。 中期（盛期）（19世纪30-40年代）：柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。 中后期（19世纪40-80年代）：李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴可夫斯基等。 晚期（19世纪90年代到20世纪初）：布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查．斯特劳斯等。 2．音乐风格特点： 浪漫主义世界音乐的特点总的来说有以下几方面： 双风格上看：作品墙面的张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。 从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫主义乐派。 从题材上看：打破了古典音乐城市化的限制，出现在表达明确意图的标题音乐，都乐章的交响曲，但乐章的较强四和特性小曲等题材。 从具体的音乐要素上看： 旋律的乐句组成不少固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。 对和声的结构进行了扩展，不谐和和弦被更自由地运用。 它采用半阴转调河面关系单调，晚期浪漫乐派的作品有时会给人以要紧含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主。 力度，速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点。 叙事结构的自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破了古典主义时期严格的技术逻辑性的曲式结构。 第一节 浪漫主义歌剧的发展 简述浪漫主义世纪德国歌剧的发展 1.威伯-----西欧浪漫主义歌剧的创始人： （1）生平简介：威伯(Carl Maria von Weber，1786---1826，又译:韦伯)德国作曲家，浪漫主义歌剧的先行者。和许多浪漫主义艺术家一样，威伯是一个多才多艺的音乐家，同时又是1 B评论家、作曲家，他在德国浪漫主义歌剧舞台上发挥着它的天赋之才。威伯的音乐创作领域宽广，其最著名的代表作体现在歌剧和钢琴作品两方面。 （2）代表作品：歌剧《自由射手》（又翻译：《魔弹射手》、《奥伯龙》等，钢琴曲《邀舞》等。 (3)艺术成就： 1.《自由射手》诞生（1821年首演柏林）标志着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始、成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作，威伯也被誉为西欧浪漫主义歌剧的创始人。 2、威伯的《自由射手》使德国歌剧摆脱了意大利歌剧的影响，它的特点在于：吸收了德国歌唱车的特征，用说话代替宣叙调，咏叹调中长渗透民谣素材，音乐描写着重于渲染技能，富于浪漫的幻想性。歌剧序曲与剧情联系紧密，而且运用文“主导动机”的手法，这些特征为瓦格纳的歌剧创作开启的新的道路，并直接导致了俄罗斯、捷克、波兰等民族歌剧的兴起。 3、邀舞是浪漫主义钢琴音乐种的一首杰作，乐曲描绘了舞会前相互结识，交往，邀舞的生动过程。这首钢琴作品后由柏辽兹改变为管弦乐器，得到了更广泛地流传。 2瓦格纳——浪漫主义歌剧的改革者、乐剧的倡导者： （1）生平简述：瓦格纳（1813—1883），德国作曲家，剧作家，指挥家，哲学家。在德国音乐家，自贝多芬后，没有一个作曲家向瓦格纳那样具有雄伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧，倡导乐剧，从而奠定了其在音乐史上的地位。 同时，在世界音乐史上也几乎找不到向瓦格纳那样，在世界观，创作之间存在明显矛盾的音乐家。 （2）主要作品：他创作的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》（《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏.》、《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林.》 《汤豪瑟》《纽伦堡名歌手》《帕西法尔》