[历史学]中国美术史 复习 北宋美术PPT.ppt

中国美术史第九讲 五代两宋美术二 ___________北宋美术 讲课内容 一，北宋文化的审美特点 二，北宋美术的发展 三，北宋雕塑 四，其他宋代美术 北宋美术的发展： 一，北宋美术特点： 1，高度繁荣的艺术发展时期。 民间绘画、宫廷绘画、文人士夫绘画的各成体系与相互影响。 2，翰林图画院 3，自然主义的高峰期。 二、各科美术的发展情况： 北宋山水画 北宋花鸟画 北宋人物画 文人士夫画 各科美术的发展 一，北宋山水画的发展：北宋山水画主要继承五代以荆浩、关仝为代表的北山山水画派风格，特点：全景式构图，画风沉雄壮伟。主要代表人物：李成、范宽、郭熙、燕文贵、许道宁等 花鸟画的发展 “黄家富贵“、水墨风格。 院体风格：院体和院画的概念，在山水湖中专指南宋画院以李、刘、马、夏为代表的山水画风，也泛指后世宫廷内外的画家效法南宋画院风格之作，在花鸟画中指宋代翰林图画院（包括后来的宫廷画家）比较工细的绘画风格。特点：讲究法度，造型能力强，风格一般较为细腻。 1，黄居寀（933-？），与其父确立的黄家风格，影响宫廷趣味90余年。代表作品《山鹧棘雀图》。 2，赵昌与易元吉：赵：“极有生意”的折枝花卉，自号：写生赵昌。易：善画猿猴。《杏花图》、《荔枝图》 3，崔白：改变宋初的花鸟画风格。标志着花鸟画中开始形成能够体现宋代文化特点的独特面貌。注重写生，善于营造空间气氛。代表作品：《双喜图轴》、《寒雀图轴》等。 4，赵佶（1082-1135），水墨类《柳鸦芦雁图卷》，工笔赋色类《芙蓉锦鸡图轴》《瑞鹤图》、《听琴图》。 5，其它院体风格作品：《落花游鱼图》、《出水芙蓉图》等等。 北宋人物画的发展 宋代人物画的造型与空间表现能力超越了唐代，但却不如唐代人物画的气度。但风俗画的兴起，是宋代人物画中极为出色的部分。 人物画的代表作： 宗教人物画家：高文进与武宗元 代表作品《朝元仙杖图》 风俗画：张择端，《清明上河图》 《西湖竞标图》。 理论先行的宋代文人画的发展 文人画：指由一些具有较深的文化修养的艺术家创作作品形成的风格与流派。这种风格追求画中的文人气质，不求形似而追求个性、才情的表达。 北宋苏轼明确提出“士人画”的概念，元初钱选、赵孟頫等人使用“士夫画”的概念，明代董其昌进一步提出“文人之画”的概念。 1，产生在北宋的原因： 1.1 北宋解决的绘画的形似问题。绘画再现自然——情感的表达。 1.2 科举制度的长期执行，在社会中造成了以文化素养为标志的文人阶层，文人画的出现是这一阶层的文化标志。 2，成就与影响： 宋代文人士大夫绘画潮流影响到金代绘画，在实践上和理论上都为元明清文人画的发展奠定了基础。 北宋文人画 1，代表艺术家 11世纪后半叶，汴梁城中的一些文人名士的诗文书画活动异常活跃，他们都有深厚的文化修养和书法造诣其代表人物有李公麟、苏轼、文同、王诜、米芾等人。南宋时期有米友仁、杨补之，赵孟坚等。 2，艺术特点： 。 2.1绘画多为寄兴谴情之作，题材偏重于墨梅、墨竹，山水树石以及花卉，画面上追求诗、书、画、印的结合。 2.2强调个性，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描摹，艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，力畅天真清新的风格。 李成 李成（919-967），中国五代及北宋画家。字咸熙。原籍长安(今陕西西安)，先世系唐宗室，祖父李鼎于五代时避乱迁家营丘（今山东昌乐），故又称李成为李营丘。他博学多才，胸有大志，但不得施展，遂放意诗酒书画，后醉死陈州（今河南淮阳）客舍。擅山水，师承荆浩、关仝，并加以发展，多画郊野平远旷阔之景。多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称。独特的造型语言：蟹抓枝、卷云皴。郭若虚：气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微。代表作品《读碑窠石图》（人物：王晓）、《晴峦萧寺图》（传）。 范宽 （生卒不详）：中国北宋画家。一名中正，宇中立。华原(今陕西省耀县)人。生于五代末，宋仁宗天圣年间(1023～1031)犹在。他画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触(被后人称为雨点皴)，画出岩石的形貌质感。画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。北宋后期画家王诜将李成与范宽的山水画相比较，喻为“一文一武”，北宋刘道醇《圣朝名画评》中，也认为“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离外”。代表作品：《溪山行旅图》等 郭熙 （约1000-1090）字淳夫，河南温县（今属河南）人。熙宁(1068-1077)间为图画院艺学，后任翰林待诏直长，创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的熙宁、元丰间（1068－1085年）。传世作品有元丰元年(1078)作《窠石平远图》轴，现藏故宫博物院；《幽谷图》轴藏上海博物馆；《溪山访友图》轴藏云南省博物馆；《树色平远图》卷藏美国大都会美术馆；《早春图》